Desde su lanzamiento en 2008, el Premio de Fotografía del Museo del Quai Branly - Jacques Chirac apoya la creación fotográfica contemporánea. Cada año, el museo financia las creaciones de dos ganadores, seleccionados en función de un proyecto original, en consonancia con su trayectoria artística. También se encarga de la producción final de una selección de estos trabajos, que pasan a formar parte de la colección del museo.
El premio está abierto a fotógrafos o artistas que utilicen la fotografía, no europeos y sin límite de edad. Su objetivo es promover la diversidad de prácticas y formas fotográficas de la creación contemporánea internacional. Se dará prioridad a los proyectos que demuestren una propuesta artística original y no se limiten a las formas clásicas del documental o el reportaje. El premio no tiene tema. Aunque este programa no exige ninguna recomendación, no está dirigido a fotógrafos principiantes. Se prestará especial atención a la calidad de las referencias y la experiencia.

Desde 2008, este apoyo ha permitido descubrir numerosos talentos y hacer que las colecciones públicas francesas estén más abiertas al mundo y a su creación actual.

Desde 2008, este apoyo ha permitido descubrir numerosos talentos y hacer que las colecciones públicas francesas estén más abiertas al mundo y a su creación actual.
Cabe mencionar a lo largo de los años las obras de artistas como Sammy Baloji, Hugo Aveta, Che Onejoon y Lek Kiatsirikajorn (2012), Guy Tillim (2015), Gosette Lubondo, José Luis Cuevas y Luis Carlos Tovar (2017), Emilio de Azevedo (2020) y, más recientemente, el colectivo Ritual Inhabitual, Gayatri Ganju (2022) o Felipe Romero Beltrán (2024). En sus 18 años de existencia, el Premio de Fotografía ha permitido incorporar a las colecciones públicas francesas las obras de 49 fotógrafos, lo que supone cerca de 800 copias. Esta considerable colección constituye un conjunto de referencia sobre la creación contemporánea internacional, que aborda cuestiones tan diversas como la ecología (137 Years, Zhao Renhui - Singapur), la crisis migratoria (Cartographies of Escape, Luis Carlos Tovar – Colombia), la memoria poscolonial (Imaginary Trip II, Gosette Lubondo – RDC), la deconstrucción del modelo patriarcal (La Etapa Bruja, Liza Ambrossio – México) o el papel de la fotografía en el cuestionamiento de la identidad contemporánea (Resident and Visitor, Brook Andrew – Australia).