Dinh Q. Lê concibe instalaciones a partir de fotografías vernáculas, creando imágenes híbridas que combinan varios registros fotográficos. Utiliza una técnica de tejido de imágenes inspirada en los gestos de su tía tejiendo tapices. Tejiendo imágenes a su vez, Dinh Q. Lê asocia dos registros de representación y crea una nueva imagen, que es una combinación de las dos primeras, cuya visión perturba irremediablemente. La palabra tiene un rol importante en la obra del artista. Hacerla posible y audible, y restituir la complejidad de la Historia por parte de quienes la han vivido, es un hilo conductor recurrente en su obra. Mientras que varias de sus obras ofrecen visiones e historias alternativas de Vietnam (Light and Belief), otras han contribuido en los últimos años a cuestionar la historia de Camboya y la representación del genocidio perpetrado por el régimen de los Jemeres Rojos. La serie Splendor and Darkness combina, a través del tejido, los retratos de víctimas y los bajorrelieves de Angkor Wat. Otras obras más recientes (Adrift in Darkness), utilizan imágenes de migrantes y evocan los dramas de la travesía del Mediterráneo.

EN TORNO A LA EXPOSICIÓN

ENCUENTRO CON EL ARTISTA DINH Q. LÊ

En presencia de Christine Barthe, comisaria de la exposición.

HERRAMIENTAS DE VISITA DISPONIBLES IN SITU Y/O PARA DESCARGAR