les nouvelles figures de l’artiste universel

coordination : Yolaine Escande et Denis Vidal

musée du quai Branly et EHESS

Comment se trouve redéfinie aujourd’hui la « figure » de l’artiste « universel » dans un contexte toujours plus marqué par la mondialisation ? C’est à cette question cruciale pour un musée qui se donne comme vocation de s’ouvrir à des formes d’art et de créativité contemporaine en provenance du monde entier que nous tenterons d’apporter des réponses,  au cours d'une série de séances à vocation interdisciplinaire, et qui prendront place dans le cadre du séminaire organisé par Jean-Marie Schaeffer à l’EHESS (mercredi, 15h-17h). Chacune des séances prévues sera plus spécifiquement consacrée à l'étude d'un artiste ou d'un groupe d'artistes qui incarnent, chacun à leur façon, un tel idéal. Plusieurs d'entre elles seront organisées en association avec les artistes eux-mêmes.

Les noms des intervenants et les titres des séances seront précisés prochainement.

programmation des séances en 2010

• jeudi 14 janvier
• jeudi 4 février
• jeudi 4 mars
• jeudi 1er Avril
• jeudi 6 mai

séances de 15h30 à 17h30

Séance du Séminaire Thierry DUFRENE du 9 février 2011
Invités : Baptiste Brun et le collectif CrAB (art brut)

La nébuleuse affiliée à l'Art brut regorge de productions réalisées dans le milieu populaire et/ou asilaire.
Parmi les « ouvrages » que collectionnait Dubuffet, nombre d'entre eux fonctionnent. De par les matériaux et la manière dont ils sont mis en œuvre, leur caractère opératoire, ou non, pour l'auteur qui les façonne, mais aussi pour le spectateur, tout participe dans ces œuvres d'un décloisonnement qui a influencé de manière déterminante nombre de propositions artistiques de la seconde moitié du XXe siècle.
Aussi peut-on, de l'activation manuelle (Rattier, Heinrich-Anton Müller qu'admirait Tinguely) à la motorisation (le manège de Petit Pierre), qualifier ces œuvres de machines véritables. Il est tout un monde automatisé d'une richesse d'invention sans équivalent à explorer et questionner.
On envisagera également de parler de machines virtuelles, certains auteurs affiliés à l'Art brut ayant projeté sur le papier des machines jamais réalisées matériellement, mais qui semblent avoir eu une forme d'efficience mentale pour leur auteur. Peut-être la machine brute se trouve-t-elle là ?

Le CrAB (Collectif de réflexion autour de l'Art Brut) est une association de chercheurs issus de différentes disciplines (histoire de l'art, littérature, psychanalyse, muséologie, sciences de la communication...).
Le collectif se définit avant tout comme un collectif investissant sous un angle théorique l’Art Brut en tant que conception de l’art (celle du peintre Jean Dubuffet, à l’origine) et non comme une simple appellation ou une catégorie qui désignerait un corpus d’objets. La posture commune des membres du CrAB est de considérer l’Art Brut comme un outil qui permet de travailler de manière pertinente sur différentes notions (l’art, la culture, la folie, la marge, le discours, le langage, entre autres) et d’interroger de manière critique les champs de recherche de chacun. À l’approche historique qui tend à resituer la genèse de l’Art Brut dans le climat artistique de l’immédiat après-guerre, s’ajoute une approche contemporaine qui vise à interroger le caractère efficient de l’Art Brut dans le monde d’aujourd’hui, le domaine de l’art et celui de la pensée critique.
http://collectif-artbrut.org/

LES REGISTRES  DE L’ÉMERGENCE
une approche inter-disciplinaire

mercredi 24 Février
salle de cinéma

Coordination: Denis Vidal (IRD),Emmanuel Grimaud (CNRS)

Avec le soutien  du Département de recherche et d’enseignement
du musée du quai Branly

Dans son essai sur la notion d’émergence ( « Qu’est-ce que l’émergence? » Paris Ellipse 2007) Hugues Bersini relève une distinction fondamentale entre deux manières possibles  d’aborder cette notion: soit que l’on attribue à des contraintes cognitives ou aux limitations intellectuelles de chacun la tendance commune  à  prêter à toutes sortes de phénomènes une forme d’irréductibilité apparente par rapport aux composantes de base  qui devraient idéalement permettre d’en rendre compte ; c’est la thèse de l’émergence ‘faible’.  Soit que l’on  admette, au contraire – sans verser, pour autant, dans le dualisme – la coexistence  possible de niveaux de  réalité qui ne peuvent être validement  analysés qu’en les considérant comme étant effectivement ‘irréductibles’ les uns par rapport  aux autres ; et cela indépendamment de  toute biais cognitif que l’on pourrait simplement  attribuer au point de vue de l’observateur. C’est la thèse de l’émergence forte.

Partant de la distinction entre émergence ‘faible’ et émergence ‘forte’, nous voudrions réfléchir, au cours de cette journée de travail,  à la signification que l’on peut accorder à cette dernière sur le plan méthodologique,  dans différents domaines de recherche et d’activité (intelligence artificielle, robotique, anthropologie, arts du spectacle, expérience des sens, etc). Et nous voudrions aussi nous intéresser à  la nature des tests qui peuvent être mobilisés dans chacun ces domaines pour valider  éventuellement  une telle distinction. 

Programme

9h30 introduction

10h - 12h

LA NOTION D’EMERGENCE EN INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ET EN ROBOTIQUE

• 
  10h -11h :  Hugues Bersini ( ULB – Bruxelles)

Les registres de l’émergence

• 11 heures -12 heures : Alain Dutech et Nicolas Rougier ( INRIA - Nancy)

Procédures de validation et problèmes méthodologiques en robotique

- commentaires : Sophie Houdart  ( CNRS-Paris)

• 12 heures -13 heures

SPECTACLES DE L’EMERGENCE

• 12 heures-13 heures : Abdul Alafrez ( Magicien et metteur en scène)
• 14 heures 30-16 heures 30

PERSPECTIVES ANTHROPOLOGIQUES SUR LA  NOTION D’EMERGENCE

• 14 heures 30-15 heures 30 : Olivier Wathelet (Centre de Recherche de l'Institut Paul Bocuse- Lyon) )

La fabrication du goût : ethnographie de l'activité culinaire

• 15 heures 30 -16 heures 30 : Denis Vidal ( IRD -Paris)

émergence  ‘forte’ et traditions culturelles : un exemple himalayen

- commentaires : Emmanuel Grimaud ( CNRS Paris)

• 16 heures 45 -18 heures 30

PERSPECTIVES EPISTEMOLOGIQUES ET DISCUSSION COLLECTIVE

- exposé et  organisation de la discussion : Stéphane Vandamme ( IEP - Paris)

PROGRAMME POUR L’ANNÉE 2009-2010

SÉMINAIRE INTERNATIONAL « CULTURE MATÉRIELLE »

Séminaire animé par Jean-Paul Demoule et Pierre Lemonnier, en collaboration avec Maxence Bailly, Ludovic Coupaye, Laurence Douny, Patrick Pion, Fabienne Wateau, Philippe Boissinot et Pascal Ruby, avec les universités de Paris I, Paris X, l’université de Provence et l’EHESS.

Le Groupement de Recherche International « Anthropologie et histoire des arts » initié par le musée du quai Branly organise à partir de cette rentrée 2008-2009 un séminaire interdisciplinaire – « La culture matérielle » – où seront exposés et débattus des travaux récents relatifs aux objets, aux techniques et aux arts. Outre l’archéologie, l’anthropologie et l’histoire de l’art ou la technologie culturelle, ce sont la sociologie de l’innovation, les material culture studies (sociologie de la consommation et des usages), l’anthropologie cognitive et même la primatologie qui convergent aujourd’hui et apportent des éclairages nouveaux sur les multiples manières dont des objets ou des actions matérielles sont impliqués dans les organisations sociales et les systèmes de pensée. Comme lors de l’enseignement de l’université Paris I (1981-1995) dont il reprend le titre, ce séminaire a pour ambition d’être un lieu d’échange d’hypothèses et de méthodes. Les exposés de chercheurs et d’enseignants invités alterneront avec des cours de synthèses permettant de situer ces exposés dans le panorama actuel des études portant sur la culture matérielle.
Le séminaire est ouvert et validé notamment, selon les cursus, pour les étudiants des Universités de Paris I et Paris X.

Le séminaire se tient au musée du quai Branly, le jeudi de 18h30 à 20h30, alternativement aux ateliers 2 et 3, ou bien salle 2.

• 5 novembre 2009 : Pierre Lemonnier et Jean-Paul Demoule : Introduction

• 19 novembre 2009 : Jean-Paul Demoule : «Les sociétés et leurs images »

• 3 décembre 2009 : Nathan Schlanger : : « Culture matérielle et culture muséale au XIXe siècle: le progrès, le travail et la nation »

• 17 décembre 2009 : Anick Coudart : « La maison néolithique : métaphore matérielle, sociale et mentale des petites sociétés sédentaires »

• 7 janvier 2010 : Nicolas Garnier : « Linguistique et culture matérielle : une étude de cas, les sacs en ficelle et leur répartition en Papouasie Nouvelle-Guinée »

• 28 janvier 2010 : Ian Hodder : « Intrications : une approche archéologique des relations entre les humains et les choses »

• 4 février 2010 : Frédéric Joulian : « Leroi-Gourhan et le Japon »

• 18 février 2010 : Denis Monnerie : « Expressions et significations verbales et non verbales dans les cérémonies kanak de Nouvelle-Calédonie. Les objets et au-delà »

• 11 mars 2010 : Pierre Lemonnier : « A propos d'objets et d'imaginaires partagés : qu'est-ce qu'une Talbot-Lago Dinky-Toys ? »

• 25 mars 2010 : Marie-Pierre Julien et Céline Rosselin : « Quand il y a matière à penser » (à propos de leur ouvrage : Le sujet contre les objets, tout contre. Ethnographies de cultures matérielles, Paris, CTHS, 2009).

• 8 avril 2010 : Michael Dietler (sujet à préciser)

• 6 mai 2010 : Maurice Godelier (à confirmer)

• 20 mai 2010 : Peter Biehl (sujet à préciser)