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18 abril

salones de música 2009-2010

Un sábado al mes, las salas de música, el espacio de escucha íntima, induce el encuentro con artistas singulares y ponen en escucha repertorios e instrumentos de horizontes diversos.

Teatro Claude Lévi-Strauss

Acceso libre hasta completar aforo presentando una entrada el museo.

trio de vièles © photo Thibault de Puyfontaine
trio de vièles © photo Thibault de Puyfontaine

tardes musicales: cuerdas de Asia, trío de violas

Mongolia – China – India – Francia

sábado 19 de septiembre 2009

A través del encuentro excepcional con tres grandes maestros de viola tradicional, el compositor y guitarrista Mathias Duplessy propone un viaje musical, de las estepas al desierto, de las montañas a los verdes valles... El poeta, acompañado de este instrumento ligado al nomadismo y a la civilización del caballo, narraba, cantaba o salmodiaba tanto la historia y las epopeyas, como la actualidad. Sucesivamente mongola, china o india, el encuentro sobre la escena de estas violas de culturas diferentes es una primicia mundial. Los jóvenes virtuosos reunidos, hijos todos de maestros respetados,  construyen una pasarela entre tradición y modernidad: Sabir Khan (viola sarangi – Rajastán), actúa con su padre el gran Sultán Khan por el mundo; el brillante EnkhJargal Dandarvaanchig, (môrrinkuur y canto Höömii  - Mongolia), vive ahora en Alemania, por fin Guo Gan (Provincia de Liaoning) es reconocido en Europa por ser el mejor tocando el ehru.

salón de música: Ashkan Kamangari, canto y música persa

Irán

sábado 10 de octubre de 2009

La música persa, por su capacidad de regenerarse constantemente, constituye un fenómeno único en Oriente. Más allá de su transmisión ininterrumpida, privilegia la autenticidad de la emoción, fruto de su herencia mística. Si este arte sigue vivo, habiendo atravesado hábilmente los tumultos de la historia y habiendo evitado las trampas de un academicismo paralizado, es precisamente porque no se ha desviado de su inspiración original.

Chérif Mbaw © Chérif Mbaw
Chérif Mbaw © Chérif Mbaw

salón de música: Chérif Mbaw, tradición mbalax

Senegal

sábado 7 de noviembre de 2009

La música del Chérif Mbaw sigue la línea del mbalax, nombre que se da a la música urbana wolof senegalesa. Festiva y bailable, mezcla música tradicional y moderna, siempre otorgando un lugar fundamental a las percusiones. Autor, compositor y guitarrista, Chérif Mbaw canta en wolof y se inspira en los cruces musicales actuales para crear un mbalax que consiste en una sutil mezcla de ndombolo, salsa, reaggae y funk.

Sus músicos, unidos por su cultura africana y sensibles a las músicas actuales, tienen un recorrido musical variado que les permite crear un universo inventivo sostenido por calabazas leket, percusiones tamar y sabar, y el laúd xalam.

Kouyaté & Neerman Afrobeat. D. R.
Kouyaté & Neerman Afrobeat. D. R.

salón de música: Kouyaté & Neerman, cuarteto de jazz afro-beat

Malí – Gran Bretaña

sábado 19 de diciembre de 2009

David Neerman, electrón libre de la joven escena europea, poeta lunar del vibráfono, frecuentó a la cantante coreana Youn Sun Nah, el slam, así como el metal jazz de United Colors of Sodom o el port jazz de Collectif Slang.

Esto no lo aleja para nada de su pasión por la poesía milenaria mandingue. Lansiné Kouyaté, maestro del balafo, "el piano clásico de África", comenzó su carrera en la Orquesta Nacional de Malí a los 10 años. Dos instrumentos de la misma familia – uno de hierro, otro de madera – crean una inspiración común: las distorsiones del vibráfono eléctrico se entrecruzan con las notas de una África griotte donde aún resuena el eco de un bosque imaginario.

Roumi Haroun Teboul © Ibrahim Birlikay
Roumi Haroun Teboul © Ibrahim Birlikay

tarde musical: Djelal-Eddine Roumi a través del tiempo y del espacio

Pakistán – Irán – Turquía – Francia

sábado 16 de enero de 2010

  • Creación de Haroun Teboul

Una evocación de la poesía y del canto sufí en forma de homenaje al místico Djelal-Eddine Roumi, propuesto por el músico y cantante Haroun Teboul acompañado de artistas iraníes, turcos, franceses y pakistaníes. Roumi se impone como el poeta más grande en lengua persa.

Muerto en 1273 en Konya, donde su mausoleo es venerado por todo Oriente, fundó la tariqa de los Mevlevis, también llamados en Occidente los "derviches giradores". Difundida a través del mundo musulmán, su obra inspiró diferentes tradiciones como el canto clásico persa, las ceremonias derviches y el qawali pakistaní. De modo que a través de los cantos persas y qawalis, la música sufí de Turquía y una ceremonia mevleví, esta tarde musical, es una invitación a dejarse llevar, escuchando estas letras inspiradas que expresan la atracción hacia el Ser amado.

Emma Milan D.R.
Emma Milan D.R.

Salón de música: Tango(s), la cantante Emma Milan y su trío

Argentina – Francia

sábado 13 de febrero de 2010

Latina, Emma Milan canta el tango de Buenos Aires y sus amores nostálgicos al son del bandoneón. Celebra una Argentina soñada donde el adoquín está siempre húmedo y las chicas a menudo tristes, donde los puertos parecen decorados de película. Carlos Gardel, el papa o padre, fundador del tango, era originario de Toulouse.

Yom photo Arnaud Weil
Yom photo Arnaud Weil

salón de música: Yom, New King of Klezmer Clarinet

Francia

sábado 20 de marzo de 2010, 18:00

Los klezmorimes, esos músicos itinerantes judíos, crearon antaño un género musical que oscila entre la música gitana, la turca y la balcánica, al cual añadieron su propia cultura marcada por la nostalgia tanto como por la esperanza.

Dotado de especial dexteridad y una jovialidad contagiosa, Yom  se reafirma como un verdadero virtuoso y un fino conocedor de la música klezmer. Al lado – entre otros – de Denis Cuniot, pianista inspirado, partió a la búsqueda de un reino musical que encarnaba su maestro Naftule Brandwein, el gran clarinetista polaco que iluminó con su exuberancia las noches klezmers americanas de los años 20 a 40.

tarde musical: conjunto de baile kathak, el ritmo y el baile indio

India del Norte

sábado 17 de abril de 2010, 16:00

Los ritmos indios (taala) están sin duda entre los más sofisticados del mundo. Siempre complejos, de seis a dieciséis tiempos los más corrientes, están concebidos en forma de ciclos que permiten arabescos extremamente sutiles.

Para explorar la unión intima entre el ritmo y el baile, esta tarde musical presenta el arte del kathak. En el siglo XVI, cuando llegaron los Mogoles, el kathak que eran una danza de inspiración divina, se convirtió en una danza de diversión, saliendo de los templos para llegar a los refinados salones de los nuevos conquistadores.

La gharana de Jaipur pone el acento en el giro y el ritmo de los pies; el gati, martilleo brillante de estos últimos, se sincroniza con los enunciados rítmicos.

Cap vert photo Aude Julien
Cap vert photo Aude Julien

salón de música: Vamar y Tuia, dúo de guitarra acústica

Cabo Verde

22 de mayo de 2010

Los dos guitarristas Vamar Martins y Valdir Da Cruz Lima crean una dimensión acústica donde todo es posible. Su música se inspira en la diversidad de ritmos del archipiélago (morna, codeira, funana, sanjon, batuk, etc.), expresando cada uno a su manera la singularidad de las islas bañadas en matices atlánticos, africanos y lusófonos. En las orillas poco hospitalarias, generaciones sucesivas de grandes maestros, entre ellos B. Leza y Luis Rendall, desarrollaron una larga práctica de la guitarra. Vamar y Tuia salen a navegar en alta mar, caminando a través de múltiples universos musicales.

femmes artistes du lac de Sebu © Altamira
femmes artistes du lac de Sebu © Altamira

salón de música: mujeres artistas del lago Sebu, comunidad T'boli del colectivo Lemhadong

Filipinas

sábado 26 de junio de 2010

Las músicas y artesanas del colectivo Lemhadong residen en un pueblo llamado Dekolon, sobre una colina que domina el lago Sebu. Aprendieron música observando a los adultos cuando eran niñas y dicen que nunca recibieron clases, aparte de las de un hada que a veces aparece en sueños...

Efectivamente, el mítico recital organizado por los héroes Tudbulul en Lemhadons no sólo atraía a los humanos: las guardianas del bosque también vinieron, y la música les apasionó tanto que desde entonces entran en los sueños de los músicos para alentarlos. Así pues según las mujeres de Lemhadong, estas hadas salvajes y melómanas guían su talento, improvisando entre tierras y mares inspiradores.