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21 octubre

salas de música 2010-2011

Un sábado al mes, las salas de música, el espacio de escucha íntima, induce el encuentro con artistas singulares y ponen en escucha repertorios e instrumentos de horizontes diversos.

 

Teatro Claude Lévi-Strauss, acceso libre hasta completar aforo presentando una entrada el museo.

Damily

DamilyLivePromo © DR

Madagascar

Sala de música, 11 de septiembre de 2010 – 18 horas

El guitarrista Damily encarna de forma brillante el tapi, género musical emblemático de la región de Tulear (al sudoeste de Madagascar). Este género, surgido del encuentro en los años 1970 de la música africana moderna con la música tradicional rural, hace de esta música un estilo que ha sabido precisamente huir del modelo occidental o del estancamiento folclórico. Damily, fundador del grupo homónimo, cultiva la vitalidad del patrimonio malgache.

Ishango Opus2, creación de Camel Zekri

Ishango Las artes improvisadas © photo Arthur Pequin

FRANCIA – ÁFRICA CENTRAL

Tarde musical, sábado 16 de octubre de 2010 – 16.00 horas

Creación slam y voces pigmeas.

Después de un Opus1 presentado en el último festival “Villes des Musiques du Monde”, Camel Zekri, guitarrista y compositor, prolonga con Ishango Opus2 este encuentro excepcional entre dos universos totalmente opuestos: la selva y el urbanismo industrial. El canto polifónico de la selva pigmea y de la pequeña aldea congoleña de Ishango, uno de los más fascinantes del mundo, se mezcla con las declamaciones de un slam urbano lleno de creatividad. La música de Cael Zikri, las voces pigmeas y la poesía slam son los hilos conductores de esta tarde musical.

 

Mizmars y bombarda, los músicos del Nilo y Erwan Hamon

Mizmars y bombarda © DR

EGIPTO - FRANCIA

Sala de música, 13 de noviembre de 2010 – 18 horas

Esta creación reúne la bombarda bretona y el mizmar egipcio: es un encuentro de músicos populares, de los que van todavía de pueblo en pueblo para hacer bailar a las ghawazis (bailarinas cíngaras) o Nilo o para animar los festnoz bretones. El timbre del oboe popular, intenso, estridente y rico de mil sonoridades inspira otra forma de escuchar la música. El soplo continuo, el inexorable zumbido musical que opone los vuelos melódicos de cada instrumentista hace que su carácter sea inédito y arrastra hacia una música popular, bella, intransigente e infinitamente viva.

Kalam Terre

Kalam Terre © Anne Nordmann

India, Kerala

Tarde musical, sábado 18 de diciembre de 2010 – a partir de las 13.00 horas

El arte milenario del kalam, el dibujo con pólvora original de Kerala, se une en este espectáculo único propuesto por Michel Lestréhan a la danza, la música y el vídeo. El espacio (Kalam) en el que se traza el dibujo y el tiempo necesario para su elaboración (cinco horas) son compartidos con el público, antes de la performance bailada con la que culmina esto evocación efímera. Creación y destrucción expresan el desarrollo cíclico del tiempo y el espacio… Pero la pespectiva está desplazada: ya no es la presencia divina a la que se invita en la imagen, sino la presencia viva de los bailarines la que anima el trazo.

Clase magistral de Kathakali con el bailarín de la compañía Prana
vendredi 17, Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre de 2010
Más información sobre la clase magistral de kathakali

Amrat Hussain Trio

Amrat Hussain © DR

INDIA - FRANCIA

Sala de música, 15 de enero de 2011 – 18 horas

Virtuoso de la tabla originario de Rajastán, Amrat Hussain se inscribe en el nuevo movimiento del tal, el ritmo de India, llevado por la corriente de una creciente fusión en la que se detecta la atracción por el jazz y el rock y por los primeros momentos mágicos de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, el gran precursor del género. El vigor de los diálogos musicales entre bajo, guitarra eléctrica y tablas remite a una especie de jazz-rock psicodélico cada vez más de moda en la India actual.

Las Hermanas Caronni

Las Hermanas Caronni © DR

Argentina

Sala de música, 12 de febrero de 2011 – 18 horas

Las Hermanas Caronni son hermanas gemelas impregnadas tanto de candombe, de milonga como de música clásica. Laura y Gianna Caronni, procedentes de Argentina, pertenecen a una familia en la que las culturas suiza, italiana, rusa y española se entremezclan. Cantantes de ópera y cantantes de tango acunaron su infancia. Ellas se dedican a escribir sus propias canciones y temas instrumentales: en su dúo pueden detectarse influencias de las músicas de Argentina, una nostalgia sublimada del violonchelo y el clarinete y dos voces sobrias y armoniosas.

Dobet Gnahoré

Dobet Gnahore © Renee Missel

COSTA DE MARFIL

Sala de música, 12 de marzo de 2011 – 18 horas

Cantante, bailarina y percusionista marfileña, Donet Gnahoré ha heredado la fuerza de las tradiciones beté de su padre Boni Gnahoré, maestro percusionista de la compañía Ki Yi Mbock de Abidján, dirigida por Werewere Liking. Junto a Colin Laroche de Féline, guitarrista francés, navega a través de melodías mandinga, rumba congoleña, ziglibiti marfileño, bikoutsi camerunés, high-life ghanés y cantos zulús. Dobet Gnahoré, que canta en distintas lenguas africanas (beté, fon, baulé, lingala, malinké, mina o bambara) encarna de forma vitalista el verdadero concepto de una música panafricana.

Clase magistral de danza africana
Viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de marzo de 2011
Más información sobre la clase magistral de danza africana

Ghalia Benali

Ghalia Benali © Jemi Samyn

TÚNEZ

Sala de música, 30 de abril de 2011 – 18 horas

Cantante de origen tunecino, Ghalia Benali es portadora de toda el alma femenina del mundo árabe de otros tiempos: el festivo, poético y exaltado de la gran canción árabe. Su presencia felina evoca el Egipto de los cafés, el narguile, El Cairo popular cantado en las novelas de Naguib Mahfouz. Su voz posee el fervor del famoso tarab, esa emoción que lleva al borde del éxtasis tan evocado por los poetas. Su forma de bailar la danza oriental (sharqiya), con orgullo y alegría, hace de ella un personaje habitado por un Oriente a la vez popular y refinado.

Dizu Plaatjies Ibuyambo Ensemble

Dizu Plaatjies © Patrick Lee Thorp

SUDÁFRICA

Sala de música, sábado 14 de mayo de 2011 – 18:30

barrio negro de El Cabo, y es portador de un universo de costumbres y espiritualidad heredero de las grandes tradiciones sudafricanas. Rodeado de arcos, flautas, de la mbira, del mhtube, de la kayomba, del arpa ugandesa, de los cuernos de kudu, de la akadinda, de las marimbas o de la guitarra, este artista, cantante, músico y musicólogo está muy unido a la defensa de su patrimonio. Pone de relieve en el escenario las tradiciones musicales e instrumentales, no solamente de su país sino de todo el continente africano.

Clase magistral “la voz y el ritmo de África", con Dizu Plaatjies
Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de mayo de 2011
Más información sobre la clase magistral "la voz y el ritmo en África"

Danza tradicional de Okinawa

JAPÓN

Tarde musical, sábado 18 de junio de 2011 – 16.00 horas

Okinawa es la isla principal del archipiélago de las Ryukyu, antiguo reino convertido en departamento situado entre la isla de Taiwán, el archipiélago japonés y China. La danza de las Ryukyu fue creada en el siglo XV como danza cortesana en el Reino de las Ryukyu. Al principio se ejecutaba para recibir a los enviados imperiales de China. El carácter contenido y refinado de los movimientos de esta expresión coreográfica no se parece a ningún otro: los bailarines se esfuerzan por expresar las emociones provocadas por la música mediante movimientos leves, llenos de sutileza. En torno al espectáculo, el musée du quai Branly propone, para descubrir la riqueza de Okinawa, “isla de los centenarios” en Japón, una conferencia sobre la historia del reino, un mini concierto y una exhibición de karate.

Clase magistral de iniciación al karate con el maestro Yukinobu Shimabukuro
Sábado 18 de junio de 2011 a las 11.00 horas
Más información sobre la clase magistral de iniciación al karate