DEL JUEVES 19 AL DOMINGO 29 DE MAYO DE 2011

Conciertos, audiciones musicales, aperitivos-concierto, danza contemporánea, maquis, deambulaciones, conferencias y encuentros, cine, talleres, cuentos, moda…

El festival África en todos los sentidos  es una invitación a un viaje iniciático y festivo:  nueve días  en el musée du quai Branly (después de seis días en la Bellevilloise) durante los cuales África se revela y se conjuga en un ambiente de «maquis» (un espacio efímero, lugar de encuentro y de «palabrería» en los barrios populares).

Día tras día se presentará lo mejor de la tradición africana a través de la música, el espectáculo de calle, las artes plásticas, la moda, los debates, los talleres de práctica artística, el cuento y la danza. En el vestíbulo del teatro, el espacio «maquis», rediseñado por artistas plásticos, será un lugar de encuentro cotidiano en el que se fusionarán la tradición y la modernidad en un ambiente festivo, cálido y amistoso.

Este festival, único en su forma, rico por su carácter multidisciplinar, dinámico por sus elecciones artísticas, celebra un África sin complejos, orientada al futuro, arraigada en sus valores más universales y abierta al mundo para un renacimiento que decididamente ya ha comenzado.

Dirección artística: Seydou Guèye
Padrino del festival: Ousmane Sow 

Daara J Family - Senegal

Viernes 20 de mayo a las 20:00 horas – duración 1:30 horas

Daara J Family, un dúo con un registro muy amplio, tiene la capacidad de reunir Nueva York, Dakar, París y Kingston en un planisferio musical hipnótico que les pertenece sólo a ellos: hip hop sin concesiones y lamentos celestes, espíritu funky desenfrenado, flow rabioso, canto tribal languidecido por el calor nocturno, reggae potente y, por supuesto, África, sus ritmos y sus melopeas hipnóticas, con la voz áspera de N’Dongo D que se impone como un hilo rojo y como el complemento perfecto a los grandes vuelos vocales de Faada Freddy.

Mariana Ramos - CABO VERDE

Sábado 21 de mayo a las 20:00 horas – duración 1:30 horas

Mariana debe probablemente su entusiasmo y su vigor tan característico a Senegal, su país natal. Pero es en Cabo Verde, la patria de sus antepasados, donde encuentra su inspiración. Nos transporta enérgicamente hacia los ritmos más endiablados de Cabo Verde: las coladeiras, las músicas más animadas de la isla de São Vicente, las funanas, las antiguas músicas de los esclavos y de las revueltas de la isla de Santiago, la música con ritmo y muchas veces irónica de las mujeres de esta misma isla, e incluso las mazurkas de baile, de origen europeo, que recuerdan los sonidos tradicionales del vals. En cada actuación, aporta su toque personal.

So Kalmery - RDC

Viernes 27 de mayo a las 20:00 horas - teatro Claude Lévi-Strauss - duración 1:30 horas

Autor, compositor e intérprete, So Kalmery es el representante de un estilo musical, el Brakka. Al mismo tiempo una filosofía, un combate y una música indisociable del baile, el Brakka es, como su propio nombre indica (Bra, el comienzo, Ka, el infinito, el espíritu) una música que hunde sus raíces en la música africana integrando en ella las influencias urbanas propias a cada época.

Ray Lema & Saka Saka Band - RDC

Sábado 28 de mayo a las 20:00 horas – duración 1:30 horas

Formado a la occidental (seminario, música clásica, piano), Ray Lema es uno de los músicos africanos más curiosos (en todos los sentidos). Siempre en busca de novedades, de descubrimientos, de inspiraciones, no deja de recorrer el planeta y de enriquecer su trabajo, que realiza una síntesis entre músicas africanas y sonidos del mundo entero. Invitado especial del festival, Ray actúa en una versión big band y presenta el disco 99 como una utopía en la que la discriminación se transforma en fraternidad.

Mounawar - REUNIÓN-COMORES

Jueves 19 de mayo a las 20:00 horas - duración 1 h

Mounawar posee una música rica y representativa del océano Índico por sus ritmos afro. Una mezcla de música tradicional de Comores: M’godro, Chigoma, N’kandza… que también tiene influencias del afro del océano Índico, el funk, el afro beat. Ganador del premio revelación de Radio France Internationale en 2007 y revelación del printemps de Bourges en 2008.

Julia Sarr - Senegal

Jueves 26 de mayo a las 20:00 horas - duración 1 h

Cantante de timbre claro, su técnica impecable y a la potencia emocional excepcional que mana de su voz la han llevado a participar en estos últimos años en un número considerable de proyectos tanto en el campo de la música africana como en el de la música ligera. Pero es sin duda su asociación desde hace más de diez años con el cantante congoleño Lokua Kanza la que más ha marcado hasta ahora a la audiencia y la que ha orientado su carrera.

Djéli Moussa Condé

Jueves 19 de mayo a las 18:00 horas - duración 1 h

En lugar de Sambou Kouyaté.

Saïd Mesnaoui - MARRUECOS

Viernes 20 de mayo a las 18:00 horas - duración 1 h

La música de Saïd Mesnaoui es, ante todo, una apertura al mundo. Así es como intenta sin cesar tender puentes, ya sea entre músicos quebequeses, franceses o de otros lugares o a través de diversas influencias musicales. Su papel como artista es transmitir mensajes de paz, alegría y esperanza, de modo que la música se convierte en su medio para compartir y para establecer intercambios entre las culturas.

TAXI CUENTACUENTOS, PALABRAS DEL MAQUIS, ESPECTÁCULO DE CUENTOS DE ADAMA ADEPOJU – COSTA DE MARFIL

Sábado 21 y viernes 27 de mayo a las 18:00 h – duración 1h

En la jerga de Abiyán, el maquis es un bar, un café, un restaurante... Es el moderno árbol de las palabras. En él circulan los alimentos, y la bebida; chistes, cuentos tradicionales, rumores, bromas picantes y subidas de tono se fusionan. Las palabras suceden a las palabras, se cabalgan, se completan, se transforman a veces en canción, se contradicen, se yerguen, se tensan, chocan entre sí… es la rebelión de la palabra.

PATRICK BEBEY EN SOLITARIO- CAMERÚN

Jueves 26 de mayo a las 18:00 horas - duración 1 h

Además de ser un músico muy cotizado, Patrick Bebey posee unas técnicas vocales que tienen sus raíces en el patrimonio de sus orígenes. Tocando una música cuyas raíces africanas se mezclan con aportes jazzy, llega a crear una fusión de notas original y cosmopolita. En sus espectáculos en solitario, Patrick Bebey canta en douala, toca el piano, la flauta pigmea, la sanza y revela así la belleza natural que se esconde en el corazón de estos instrumentos tradicionales.

Paamath - Senegal

Sábado 28 de mayo a las 18:00 horas - duración 1 h

Músico, cantante, autor-compositor, a mediados de los años noventa fundó el dúo Buru, con el que actuó en toda Europa, África occidental y en Canadá (Quebec). Hoy regresa en solitario con su guitarra, su pedal boucle loop station y letras en francés, en wolof y en buru. Su repertorio se anuncia generoso en ritmos y en efectos.

TRADITIONAL FUTURE DE ANUANG’A FERNANDO - KENIA

Domingo 22 de mayo a las 17:00 horas – duración  45 minutos

¿Cómo evolucionar de la tradición a la modernidad sin borras las huellas propias, sin traicionar las raíces? El planteamiento de Anuang’a, bailarín coreógrafo autodidacta y atípico, es apoyado e inspirado por los Cantos Masáis, memoria ancestral y potencia rítmica, motor esencial de su gestualidad.

Un recorrido iniciático con una voluntad de apertura para una tradición en devenir, el bailarín busca un camino para que la danza masái viva plenamente su tiempo. Frente a la energía vertical de los saltos masái demasiado simplificadora, cliché turístico, Anuang'a trata de hacer evolucionar la ola gestual ondulante procedente de la noche de los tiempos con una habilidad desconcertante.

Para su tercer espectáculo en solitario, titulado Traditional future, fiel al moran, joven guerrero, y a la tierra de la aldea, raíces simbólicas, Anuang'a busca una energía más profunda y una expresión más liberadora.

El maquis es una palabra francesa, más concretamente corsa, empleada habitualmente en francés y en el África francófona para designar un tipo de establecimiento informal que incluye música, baile, juegos y bebidas. En África, los maquis son ante todo establecimientos de restauración muy populares, pero también lugares de ocio, de encuentros, de intercambio, de esparcimiento. Los maquis son lugares relativamente discretos, no declarados, sin fachada a la calle y sin nada que permita identificar su función. El aspecto discreto, incluso escondido o conocido a través del boca a oreja, lo asemeja al maquis vegetal y a los guerrilleros del maquis. Los maquis clandos (clandestinos) de África permiten a los indocumentados, exiliados, artistas, estudiantes, obreros y ejecutivos sentir la atmósfera del país para divertirse juntos.

Lugares clave de la vida nocturna y cultural, algunos grandes maquis de las capitales o de grandes ciudades del  África francófona sirven de trampolín para dar a conocer a los artistas locales, sobre todo cantantes y músicos.

La espontaneidad de las construcciones, hechas con materiales de derribo, y la no uniformización hacen de ellos a veces un cóctel de sabores dulces y especiados, amargos o azucarados, en los que se despiertan los sentidos.

El festival África en todos los sentidos recrea un maquis en el vestíbulo del teatro para que el público deambule, se instale, observe y hable. El visitante descubre un despacio maquis imaginario en un contexto actual, en forma de una instalación gigante que durará lo que dure el festival, en la que se mezclan materiales de derribo, vídeoinstalaciones, objetos de diseño, etc. Un árbol de palabras instalado en el théâtre de verdure.

les Grandes Personnes

Los sábados 21 y 28 de mayo a las 17:00 horas y los domingos 22 y 29 de mayo a las 15:00 horas 

Títeres gigantes surgen por encima de las casas e inician un baile en la ciudad, entre los habitantes. Los adultos vuelven a ser niños y todos los ojos se abren de par en par para ver mejor a los personajes gigantes que desbordan el campo visual. Los cuellos se estiran, los brazos se elevan para alcanzar a estos visitantes fabulosos.

Los títeres son hombres, mujeres, niños o animales que nos arrastran a una historia. Con ligereza, nos llevan por las calles para descubrir nuestras ciudades y nuestros pueblos con otra mirada. El paso se convierte en una danza al ritmo de los griots, y ya estamos arrastrados por el vals de los gigantes.

Una de las particularidades de la compañía es el juego entre el grupo de títeres y los músicos. Las creaciones plásticas se ponen en movimiento al son de los balafons o de los djembés. Los griots lanzan llamadas a las cuales responden los pasos de los títeres. Este diálogo da un ritmo singular a los desfiles y arrastra al público.

LA NUEVA GENERACIÓN DEL CINE DE LAS ANTILLAS

Un programa de Thierry Sinda, periodista y crítico cinematográfico

Miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y domingo 29 de mayo - sesiones a las 14:30 y 16:30 horas

En estos últimos diez años ha surgido una nueva generación de cineastas antillanos cuyas películas han disfrutado de una explotación comercial en salas, en las Antillas y en la Francia metropolitana. Asistimos así al nacimiento de un cine de autor que se inscribe en un deber de memoria, pero también al de un cine comercial. 

Con Guy Deslauriers, Camille Mauduech y Sylviane Dampierre, entre otros, la nueva generación de cineastas que trabajan en torno a la memoria de las Antillas traduce a imágenes distintos aspectos o episodios de su historia: la biografía de André Aliker (Aliker, de Guy Deslauriers), el asunto de los «16 de Pointe Basse» (Les 16 de Pointe Basse, de Camille Mauduech), la cuestión de la adquisición de los apellidos tras la abolición de la esclavitud (Le pays à l'envers, de Sylvaine Dampierre), o los orígenes de la danza de la biguine (Biguine, de Guy Deslauriers), y tocan en forma de ficción o de documental la historia social y política de las Antillas.

Otros cineastas trabajan en un registro más comercial, como Pascal Légitimus (Antilles sur Seine), Lucien Jean-Baptiste (La première étoile), Jean-Claude Flamand (Negmarron), o Marc  Barrat (Orpailleur).

Miércoles 25 de mayo a las 14:30 horas - Neg Marron

Jean-Claude Flamand, 2004 / 1h35 / Guadalupe

Miércoles 25 de mayo a las 16:30 horas - Les 16 de Basse-Pointe

Camille Mauduech, 2008 / 1h48 / Martinica

jueves 26 de mayo a las 14:30 horas - Orpailleur

Marc Barrat, 2010 / 1h30 / Francia

jueves 26 de mayo a las 16:30 horas  - Biguine

Guy Deslauriers, 2009 / 1h50 / Martinica

viernes 27 de mayo a las 14:30 horas  - Aliker

Guy Deslauriers, 2009 / 1h50 / Martinica

viernes 27 de mayo a las 16:30 horas  - Le Pays à l’envers

Sylvaine Dampierre, 2007 / 1h30 / Francia

domingo 29 de mayo 2011 a las 14:30 horas  - Map-Ternité

Luc Saint-Eloy, 2008 / 13mn / Francia

domingo 29 de mayo 2011 a las 15:00 horas - 1802, l’épopée guadeloupéenne

Christian Lara, 2005 / 1h40 / Francia

domingo 29 de mayo 2011 a las 17:00 horas - Mesa redonda: « LA NUEVA GENERACIÓN DEL CINE DE LAS ANTILLAS »

TALLER LIKEMBÉ CON LULENDO - ANGOLA

Los sábados 21 y 28 de mayo, de 9:30 a 16:30 horas – duración 6 horas (2 x 3 horas, de 9:30 a 12:30 y de 13:30 a 16:30, con 15 minutos de informe del taller)

Montar, tocar y llevarse a casa su instrumento, el likembé (piano de pulgares)

El taller irá seguido de un informe con el músico en el espacio del maquis, en el vestíbulo del teatro, a las 16:30 horas.

Con el fin de permitir que el mayor número posible de jóvenes y adultos descubran este instrumento a la vez genial y simple, Lulendo anima un taller de un día que permite a los participantes inscritos fabricar ellos mismos su likembé. Al finalizar el taller, y después de afinarlos, llegará el momento de que todos toquen el instrumento y compartan la gran belleza melódica que produce. Todo ello bajo la batuta del artista, en un ambiente relajado y pensado para compartir. Después, cada uno se podrá llevar su instrumento.

Para 12 niños como máximo, a partir de los 9 años
Aula n° 2
Inscripción obligatoria

TALLER DE DANZA GUMBOOTS CON SAM TSHABALALA - SUDÁFRICA

Baile con botas de goma

Domingo 22 y miércoles 25 de mayo, de 11:30 a 13:30 horas - duración 2 horas

El objetivo de este taller es dar una idea de la riqueza y de la diversidad de las etnias de Sudáfrica a través de la danza Gumboots y de los cantos polifónicos, que figuran entre las expresiones artísticas más representativas de la cultura sudafricana. 

Mediante unas pocas horas de práctica de iniciación, en las que el canto se une a la danza, aprenderemos a escuchar al corazón, que da el ritmo, a estar con los demás, a escuchar a los demás, con el fin de actuar al unísono para un placer compartido. Con un espíritu abierto, este taller favorece el diálogo con los otros, la disciplina ligada al trabajo y, sobre todo, el respeto por uno mismo y por los demás de forma placentera.

Para familias (máximo 20 personas)
Taller 2/3 (22 de mayo) y vestíbulo del teatro (25 de mayo)
Inscripción obligatoria

TAXI CUENTACUENTOS : Massa Dambali

Domingo 29 de mayo a las 14:30 horas – duración  45 minutos

Massa Dambali cuenta los orígenes del mundo, esa época lejana en que la Tierra era sólo un huevo calvo sobre la superficie de las aguas. Massa Dambali, el rey increado, el rey ilimitado, crea la primera raza de humanos: los Fara-sinsins. El rey de los Fara-sinsins, convertido en dueño del oro y de la plata gracias a los consejos de N’TORI el Sapo, se hace poderoso y arrogante. Se rebela contra Massa Dambali, su creador. Comienza entonces una lucha épica por gobernar el mundo.

DESFILE DE MODA: MIKE SYLLA - SENEGAL

Domingo 29 de mayo a las 17:00 horas

Estilista y diseñador, creador de Baïfall Dream, «El sueño de los colores del arte».

Nacido en un ambiente creativo –su padre tenía un taller de joyería– y con veinte años de moda ya a sus espaldas y numerosos desfiles en toda Europa, África y en todo el mundo, Mike Sylla se sitúa como mascarón de proa de la creación africana. Figura del activismo cultural de finales de los años ochenta, este creador senegalés redefine el traje de cuero / ante vintage y trabaja el espíritu del reciclaje, ennobleciendo sus materiales predilectos para insuflarles una segunda vida a todo color: un recorrido atípico para este creador de moda que realiza una alquimia perfecta entre Senegal y Occidente. Mediante un trabajo ético de fabricación a mano y la expresión artística aplicada, crea modelos ultra glamurosos  que embellecen y magnifican a la persona que los lleva y hacen de ella una verdadera obra de arte móvil.