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24 noviembre

El arte de ser «autóctono»: figuras de lo tribal y figuraciones tribales en India

 

viernes 18 de junio de 2010 de 9.30 a 18.30 h

Sala de cine

  • Jornada de estudio coordinada por Raphaël Rousseleau
  • Coorganizada por el musée du quai Branly,  ANR «HimalArt», LESC, Paris X - Nanterre, Centre d’Etude de l’Inde et de l’Asie du Sud (CNRS-EHESS)

presentación

El arte tribal de India, o arte adivasi, se define habitualmente como una forma de expresión «autóctona» en varios sentidos. Se trataría, en primer lugar (1), del arte de los «primeros habitantes» o «aborígenes» (adivasi) del territorio indio, anteriores a la llegada de los portadores de la lengua sánscrita y del sistema de castas, por no hablar, evidentemente, de los colonos europeos posteriores. Por esta razón, algunos autores consideran a estos grupos como los representantes de la auténtica India «precolonial».

Debido a esta anterioridad fundadora y al modo de vida supuestamente basado en los recursos forestales de las poblaciones tribales, en el arte aborigen indio subyacen también (2) formas estéticas cuya principal referencia es el entorno natural (vegetación, animales), o incluso la propia tierra elevada a la categoría de divinidad mayor, según algunos autores muy influyentes.

Esta jornada de estudio reúne a algunos especialistas en este campo para distinguir claramente dos aspectos de la cuestión: -el arte adivasi tal y como es imaginado y presentado a partir de la figura del tribal como «indio primitivo» por los habitantes de las ciudades, indios u occidentales, y el mismo arte tal y como es imaginado, vivido y comentado por los creadores locales. Esta perspectiva crítica permitirá, en un primer momento, definir las principales etapas de la génesis de la devoción contemporánea por diversas formas de expresión «tribales» en India, subrayando al mismo tiempo el papel que, paradójicamente, ha jugado la imagen del «indio primitivo» en el desarrollo del arte «moderno» de este país. Podremos ver, por ejemplo, que el «arte tribal» indio, desde su definición, no deja de relacionarse y, al mismo tiempo, de distinguirse de su gemelo conceptual: el «arte popular hindú», y que ambos se enmarcan en una búsqueda de identidad nacional.

En una segunda fase, el examen de los actores y de los objetivos efectivamente buscados ofrecerá una perspectiva más profunda del estatuto de los «artistas» tribales contemporáneos y de sus creaciones. La propia categoría de artista, evidentemente, resulta nueva para estas poblaciones e implica un cierto número de cambios socioculturales que centran los focos en ciertos individuos más que en otros. Del mismo modo, la promoción de este tipo de arte depende de políticas culturales nacionales que es importante tener en cuenta, ya que también orientan el tipo de obras que se difunden. Algunos de los ponentes abordarán estos temas.

Volviendo a la cuestión de estas transformaciones recientes, otros se preguntarán sobre el uso original de los objetos en cuestión (pinturas, esculturas) y sobe su estatuto: ¿se trata de «representaciones» en sentido estricto o de «presentificaciones» (J.-P. Vernant), es decir, de objetos invocadores, soportes temporales de una presencia divina, o incluso de imágenes que permiten una mediación entre grupos humanos y diversas formas de alteridades no humanas? Sobre este punto, las nociones occidentales de «naturaleza» o de «tierra» parecen demasiado genéricas comparadas con las que utilizan los adivasi. Por lo demás, el arte «aborigen» no está exento de referencias a la sociedad de las castas hindúes de este mundo. ¿Cómo articular todos estos hechos?

Estas son algunas de las preguntas que dan pie a una mejor comprensión de estos objetos y de su evolución y que nos plantearemos a partir de materiales sobre el terreno. Entre la imagen de lo primitivo y el estatus de artista contemporáneo, veremos finalmente cómo algunos creadores adivasi actuales negocian con su imagen para crear una obra propia.

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