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El catálogo de la exposición Otros maestros de India, , coedición musée du quai Branly y Somogy, 160 p.
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El número especial de la exposición : Otros maestros de India, Beaux-Arts magazine, 52 p., 8 €
La librería del museo le ofrece también una selección de obras, CD y DVD en torno a la exposición : descargar la lista (formato PDF)
Esta exposición ha sido realizada en el marco del festival de India en Francia.


Galería Jardin
entrada exposición temporal o entrada conjunta
Viernes 11 de junio, de 11:00 h a 21:00h, el acceso a la exposición será gratuito para todos los públicos
Lo que muestra esta exposición es otra cara de India: la India de las poblaciones autóctonas y de las comunidades folk, llamadas “adivasi”
Estos pueblos producen obras plásticas asombrosas, tanto utilitarias como sacras, muy diferentes de los estándares conocidos del arte indio. Por primera vez en Francia, el musée du Quai Branly presenta desde una perspectiva temática y multidisciplinar las producciones materiales, cotidianas, artísticas y religiosas más representativas de estas poblaciones indias, permitiendo así al público descubrir una parte importante y todavía muy poco conocida del arte popular contemporáneo en India.
Distribuidos en el conjunto del territorio y censados en 1950, estos pueblos mantienen sus tradiciones artísticas manteniendo al mismo tiempo el contacto con el pueblo indio dominante. Reputados también por las tradiciones vivas como la danza, la música o el teatro, desarrolladas al margen de las grandes comunidades indias, siguen siendo muy mal conocidos en Occidente. Las representaciones de los adivasi fueron durante mucho tiempo asimiladas a ideas preconcebidas muy alejadas de la realidad, tanto por parte de los indios como de los extranjeros. La exposición muestra así su verdadero rostro y pone de relieve sus sorprendentes producciones artísticas.

La exposición incluye fotografías, pinturas murales de la tribu rathaya de Gujarat, figurillas tribales de bronce de Orissa y de Chattisgarh, elementos arquitectónicos esculpidos del noreste de India, esculturas de madera de Karnataka o de Bihar o bajorrelieves arquitectónicos realizados por las mujeres artistas de Chatissgarh.
La exposición termina con las monografías de artistas contemporáneos mundialmente conocidos y presentes al más alto nivel en el mercado del arte mundial: los pintores Jivya Soma Mashe y Jangarh Singh Shyam, que han optado por ampliar su campo de expresión para reflejar su situación cultural contemporánea en sus obras.
Procedentes de la colección del musée du Quai Branly, de museos europeos e indios, de colecciones privadas y de encargos específicos a artistas indios en el marco de la exposición, los objetos presentados prueban la vigencia de las tradiciones artísticas de cada una de estas distintas comunidades, su evolución y su apertura al mundo exterior.

Homenaje y encuentro con un gran maestro de la música india.
Danzas sagradas de India, de Assam a Orissa.
Relacionado con la exposición Otros maestros de India, y como prolongación del ciclo Grandes maestros del cine indio, cuatro sesiones de cine proponen documentales realizados en India a lo largo de los últimos años.
Venga a descubrir a los Otros maestros de India junto a un historiador del arte y a cuentacuentos en un recorrido original y poético a través del corazón de India y de los adivasi.
El itinerario audioguiado de la exposición está disponible en francés e inglés in situ o mediante descarga electrónica.

Esta sección introductoria ilustra la situación tribal en India en la época colonial, poscolonial y contemporánea presentando textos, mapas y fotografías. Permite desmarcarse de los estereotipos tendenciosos asociados habitualmente a las personas y a las comunidades adivasi, subrayando su dimensión histórica y su situación contemporánea.
Litografías, grabados y postales representan a las tribus autóctonas y a los pueblos adivasi desde una perspectiva histórica. Un conjunto de fotografías da fe en particular del reconocimiento de los pueblos autóctonos por parte del gobierno durante el desfile del National Day en presencia de Nehru, entonces primer ministro. Finalmente se exponen las obras de los fotógrafos Dayanita Singh y Pablo Bartholomew, que presentan una mirada contemporánea sobre los adivasi.
La exposición presenta de forma no lineal once universos, cada uno de ellos correspondiente a un pueblo diferente; cada uno de estos pueblos es presentado aquí por sus producciones materiales rituales y artísticas.
La exposición presenta esculturas de madera del culto a Bhuta, en Karnataka (sur de India) –procedentes del Crafts Museum de Nueva Delhi–, así como un conjunto de máscaras de bronce y otros objetos (armaduras, etc.) vinculadas a este culto, pertenecientes a colecciones privadas.
Estas esculturas de arcilla sobre armazón arquitectónico de bambú o de madera presentan figurillas; han sido objeto de un encargo especial para el musée du Quai Branly.
Esta secuencia presenta esculturas de madera coloreada que representan el mito de la creación. Los objetos presentados pertenecen al musée du Quai Branly y al Völkerkunde Museum de Viena.
Estas esculturas monumentales de terracota (3 metros de alto) representan caballos, elefantes, tigres, dioses terribles de Tamil Nadu (sur de India).
Paneles de arcilla natural o coloreada son expuestos en composición mural o por piezas individuales, como ocurre en ciertos templos de Rajastán.
Las pinturas murales de la tribu rathaya aquí expuestas proceden también de un encargo específico para el musée du Quai Branly. Tradicionalmente realizadas sobre muros de tierra, sólo excepcionalmente se realizan sobre lienzo.
El recinto creado para exponer estas pinturas presenta una pintura principal (el mito de la creación) y pinturas secundarias sobre las paredes laterales (en total, tres paneles sobre lienzo).
La exposición propone descubrir dos grupos de estatuillas autóctonas, figurillas de culto, de bronce, acompañadas de objetos de la vida cotidiana pertenecientes a la colección del musée du Quai Branly, así como esculturas contemporáneas de gran tamaño, realizadas por diferentes artistas. Esta sección de la exposición presenta también figurillas de culto de las zonas Kondh (Orissa) y Gond (Chatissgarh) junto a otros objetos de la vida cotidiana.
Las esculturas sobre madera (máscaras e instrumentos de música) y los rollos pintados –que pueden alcanzar hasta siete metros de largo– narran diferentes mitos fundacionales de la cultura santhal.
Un textil de templo de cinco metros de largo realizado por la comunidad nómada waghri de Gujarat es expuesto aquí. Llamado en la lengua local Mata-ni-Pachedi (literalmente, “de detrás de la diosa”), estaba instalado detrás de la divinidad y hacía así las veces de altar provisional para esta comunidad permanentemente en movimiento.
Las aldeas montañosas de los naga se representan a través de obras excepcionales como estatuas de guerreros de madera, joyas y ropas de ceremonia, así como atuendos guerreros.
Las obras prolíficas de la región de Madhya Pradesh y de Chattisgarh han permitido descubrir a excelentes pintores populares: las pinturas eran realizadas en respuesta al apoyo del Gobierno y entregadas como "remuneración", en particular por la ayuda alimenticia aportad a las poblaciones autóctonas. Entre los artistas contemporáneos presentes en este “universo” figuran artistas como Anand Shyam, Bhuri Bai, Dileep Shyam o Nankusia Shyam.
Los visitantes también podrán contemplar tres piezas especialmente impresionantes: una serpiente de madera de seis metros de largo, un palanquín de madera y telas y una escultura bastar de tigre en terracota pintada. Estas tres esculturas proceden de la colección del Museo del Hombre de Bhopal, en India.
Esta tercera y última sección propone una selección de la obra de dos artistas contemporáneos mundialmente conocidos y presentes al más alto nivel en el mercado del arte : Jivya Soma Mashe (tribu Warli / distrito de Thane) y Jangarh Singh Shyam (pueblo Gond / Madya Pradesh). Sus obras son presentadas de forma monográfica.




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date: du mardi 30 mars 2010
au dimanche 18 juillet 2010
horaires: dimanche, mardi, mercredi de 11h à 19h ; jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h
lieu: galerie Jardin
tarifs: billet exposition Galerie Jardin ou billet jumelé
musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tel. : 01 56 61 70 00
martes, miércoles y domingo : 11h – 19
jueves, viernes y sábado : 11h – 21h
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