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21 diciembre

en colaboración con

         

 

Avec le soutien du gouvernement australien via l’Australia International Cultural Council, une initiative du Département des Affaires et du Commerce internationaux
Con el apoyo del Gobierno australiano a través del Australia International Cultural Council, una iniciativa del Departamento de Asuntos Exteriores y Comercio Internacional.

 


Con el apoyo de

 

 

con el mecenazgo de

 

Créditos detallados y notas legales

(1) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne - Compra del Admission Funds, 1987.

(2) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Presentado a la NGV Foundation por donantes anónimos, 2006.

(3) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Donación de Mrs Douglas Carnegie OAM, 1989. Fotografía: Christian Markel.

(4) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Fotografía: Christian Markel.

(5) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Comprado por The Art Foundation of Victoria con ayuda de Alcoa of Australia Limited, Governor, 1993. Fotografía: Predrag Cancar

(6) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Colección Gabrielle Pizzi, Melbourne

(7) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists John y Barbara Wilkerson, Nueva York, EE UU

(8) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Colección particular, Sídney. Fotografía: Jenni Carter

(9) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Pty. Ltd. National Gallery of Victoria, Melbourne. Legado Felton, 2011 © fotografía de Christian Markel.

(10) De  izquierda a derecha: Arrernte principios de la década de 1920, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Arrernte principios de la década de 1900 © Museum Victoria 2011, fotografía: Benjamin Healley. Museum Victoria, Melbourne. Compra James Field, 1907 y G. F. Hill, 1928

(11) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Comprado por The Art Foundation of Victoria con ayuda de ICI Australia Ltd. Fellow, 1988. Fotografía: Christian Markel

(12) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Felton Bequest, 1988. Fotografía: Predrag Cancar

 

 

Las Fuentes de la pintura Aborigen

Australie, Tjukurrtjanu

Cartel de la exposición © musée du quai Branly - Click para ampliar, abre en ventana nueva

DEL MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2012 AL DOMINGO 20 DE ENERO DE 2013

  • Galería Jardin
  • Entrada Exposiciones temporales y entrada conjunta

COMISARIOS  

  • Judith Ryan, Senior Curator, Arte aborigen, National Gallery of Victoria, Melbourne
  • Philipp Batty, Senior Curator, Australia central, Museum Victoria, Melbourne

COORDINACIÓN CIENTÍFICA

  • Philippe Peltier, conservador jefe, responsable de la colección de Oceanía-Insulindia del musée du quai Branly

avance de la exposición

sobre la exposición

La exposición presenta por primera vez en Europa un movimiento artístico de primera magnitud, nacido en 1971-1972 en la comunidad de Papunya, en el corazón del desierto central australiano. 

Al traspasar a paneles de madera reciclados los motivos de las pinturas rituales efímeras, los artistas aborígenes de Papunya crearon un arte de una invención formal sorprendente, saturada de sentidos.  Estas obras cambiaron la forma de aprehender el territorio y de concebir la historia del arte australiano.

Con más de 160 telas y casi cien objetos y fotografías de época, la exposición muestra las fuentes iconográficas y espirituales del movimiento de Papunya y traza su evolución desde los primeros paneles hasta las grandes telas de comienzos de los años ochenta.

imagen de la exposición

Itinerario de la exposición

(9) Bouclier, années 1960. Pigments naturels sur bois (Erythrina vespertilio) - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Escudo, década de 1960. Pigmentos naturales sobre madera (Erythrina vespertilio)

 

secuencia introductoria

Las obras del movimiento de Papunya Tula hunden sus raíces iconográficas en la tradición viva de los aborígenes del desierto central: dibujos ancestrales en los escudos, cuchillos de piedra, cintas frontales, pinturas de suelo efímeras y pinturas de arte corporal.

Está secuencia está diseñada como un preludio con el fin de que los visitantes asocien la pintura aborigen a los grandes principios que la sustentan.

Esta parte incluye cerca de setenta objetos, sobre todo adornos de cabeza, antiguos y contemporáneos, propulsores (de lanza o de flecha) con incisiones, cuarenta escudos pintados o con incisiones.

Dos programas audiovisuales completan la presentación de los objetos: un diaporama de fotografías relativas a las ceremonias del grupo lingüístico Arrernte y una película sobre la ceremonia Ngajakula (Ceremonia del fuego Warlpiri).

(10) Ensemble de couteaux décorés, début des années 1900. Quartzite, verre, bois, résine, pigments naturels, écorce. Museum Victoria, Melbourne, Australie. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
(10) Conjunto de cuchillos decorados, comienzos de la década de 1900 Cuarcita, vidrio, madera, resina, pigmentos naturales, corteza. Museum Victoria, Melbourne, Australia.

 

los primeros artistas anmatyerr

La historia del nacimiento del movimiento es narrada en la exposición a través de fragmentos de un vídeo realizado por Geoffrey Bardon, profesor en Papunya. Bardon animó a sus alumnos adolescentes a crear obras inspirándose en sus propios motivos tradicionales. Ideó igualmente un ambicioso proyecto de decoración de los muros exteriores de la escuela que acabó llevando a la creación de la pintura mural de la hormiga de la miel por aborígenes de más edad.

En esta parte de la exposición se presentan obras de los primeros artistas, en particular Kaapa Tjampitjinpa, Billy Stockman Tjapaltjarri y Long Jack Phillipus Tjakamarra.

 

The Honey Ant Mural (Peinture murale de la fourmi à miel), école de Papunya, 1971 © Courtesy Dorn Bardon, photo : Allan Scott - Click para ampliar, abre en ventana nueva
The Honey Ant Mural (Pintura mural de la hormiga de la miel), escuela de Papunya, 1971 © Courtesy Dorn Bardon, fotografía: Allan Scott

 

sueño de agua (water dreaming)

Los artistas Walter Tjampitjinpa y Johnny Warangkula Tjupurrula son conocidos por haber pintado numerosas obras referidas al sueño de agua en 1971-1972. Los motivos sinuosos representados en las obras de Walter Tjampitjinpa traducen los meandros del agua, mientras que los punteados de Johnny Warangkula Tjupurrula –motivo recurrente en su obra– representan la vegetación nueva.

 

pinturas secretas

En un espacio cerrado se presentan las obras sagradas, cuya visión está prohibida a las mujeres y a los niños aborígenes. Los objetos, lugares y motivos representados en estas pinturas están relacionados con las ceremonias secretas reservadas a los aborígenes varones iniciados. Este espacio tiene una única entrada y lleva una advertencia sobre el carácter prohibido de las obras expuestas en él, en francés y en inglés. Alrededor de veinte obras de diferentes artistas se agrupan en el interior de este espacio temático.

(11) Sans titre, Shorty Lungkata Tjungurrayi (Pintupi), 1972. Acrylique sur panneau, 67,7 x 46 cm - Click para ampliar, abre en ventana nueva
(11) Sin título, Shorty Lungkata Tjungurrayi (Pintupi), 1972. Acrílico sobre panel, 67,7 x 46 cm

Pintupi

Pintupi es el nombre de una lengua aborigen hablada en el desierto del oeste, situado en el territorio del norte de Australia. Por extensión, el término designa a los habitantes de esta región.

Los artistas pintupi empezaron a trabajar con técnicas diferentes: lápiz y acuarela sobre papel, y no pintura sobre paneles de madera. La linealidad y la sobriedad de estas primeras obras son reconocidas hoy como fundamentales en el movimiento Papunya.

 

 

la evolución del movimiento

En la última sala de la exposición se presentan algunas obras de formato muy grande (de 2 metros a casi 7 metros de largo) más recientes (1974-1994) de los artistas Johnny Warangkula Tjupurrula, Ronnie Tjampitjinpa, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Mick Namarari Tjapaltjarri y Uta Uta Tjangala. Estas obras son una muestra de la evolución de la pintura aborigen, ilustrando el progresivo abandono de los paneles de madera en beneficio de telas monumentales. 

 

(12) Spirit Dreaming through Napperby country (Rêve d'un esprit à travers le territoire de Napperby), Tim Leura Tjapaltjarri (Anmatyerr) et Clifford Possum Tjapaltjarri (Anmatyerr), 1980. Acrylique sur toile, 207,7 x 670,8 cm - Click para ampliar, abre en ventana nueva
(12) Spirit Dreaming through Napperby country (Sueño de un espíritu a través del territorio de Napperby), Tim Leura Tjapaltjarri (Anmatyerr) y Clifford Possum Tjapaltjarri (Anmatyerr), 1980. Acrílico sobre tela, 207,7 x 670,8 cm

patrocinadores de la exposición en los medios