Emu Dreaming (Rêve d'émeu), Long Jack Phillipus Tjakamarra (Pintupi), 1972. Peinture acrylique sur panneau, 64,7 x 62,8 cm
en colaboración con
Con el apoyo del Gobierno australiano a través del Australia International Cultural Council, una iniciativa del Departamento de Asuntos Exteriores y Comercio Internacional.
Con el apoyo de
con el mecenazgo de
Créditos detallados y notas legales
(1) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne - Compra del Admission Funds, 1987.
(2) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Presentado a la NGV Foundation por donantes anónimos, 2006.
(3) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Donación de Mrs Douglas Carnegie OAM, 1989. Fotografía: Christian Markel.
(4) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Fotografía: Christian Markel.
(5) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Comprado por The Art Foundation of Victoria con ayuda de Alcoa of Australia Limited, Governor, 1993. Fotografía: Predrag Cancar
(6) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Colección Gabrielle Pizzi, Melbourne
(7) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists John y Barbara Wilkerson, Nueva York, EE UU
(8) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Colección particular, Sídney. Fotografía: Jenni Carter
(9) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists Pty. Ltd. National Gallery of Victoria, Melbourne. Legado Felton, 2011 © fotografía de Christian Markel.
(10) De izquierda a derecha: Arrernte principios de la década de 1920, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Warumungu principios de la década de 1900, Arrernte principios de la década de 1900 © Museum Victoria 2011, fotografía: Benjamin Healley. Museum Victoria, Melbourne. Compra James Field, 1907 y G. F. Hill, 1928
(11) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Comprado por The Art Foundation of Victoria con ayuda de ICI Australia Ltd. Fellow, 1988. Fotografía: Christian Markel
(12) © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists National Gallery of Victoria, Melbourne. Felton Bequest, 1988. Fotografía: Predrag Cancar
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infos pratiques
date: du mardi 9 octobre 2012
au dimanche 20 janvier 2013
horaires: mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h ; jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h
tarifs: billet exposition Galerie Jardin ou billet jumelé
agenda
Las Fuentes de la pintura Aborigen
Australie, Tjukurrtjanu
DEL MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2012 AL DOMINGO 20 DE ENERO DE 2013
- Galería Jardin
- Entrada Exposiciones temporales y entrada conjunta
COMISARIOS
- Judith Ryan, Senior Curator, Arte aborigen, National Gallery of Victoria, Melbourne
- Philipp Batty, Senior Curator, Australia central, Museum Victoria, Melbourne
COORDINACIÓN CIENTÍFICA
- Philippe Peltier, conservador jefe, responsable de la colección de Oceanía-Insulindia del musée du quai Branly
avance de la exposición
sobre la exposición
La exposición presenta por primera vez en Europa un movimiento artístico de primera magnitud, nacido en 1971-1972 en la comunidad de Papunya, en el corazón del desierto central australiano.
Al traspasar a paneles de madera reciclados los motivos de las pinturas rituales efímeras, los artistas aborígenes de Papunya crearon un arte de una invención formal sorprendente, saturada de sentidos. Estas obras cambiaron la forma de aprehender el territorio y de concebir la historia del arte australiano.
Con más de 160 telas y casi cien objetos y fotografías de época, la exposición muestra las fuentes iconográficas y espirituales del movimiento de Papunya y traza su evolución desde los primeros paneles hasta las grandes telas de comienzos de los años ochenta.
imagen de la exposición
Wartunuma (Flying Ant) Dreaming, (Rêve de la fourmi volante), Ronnie Tjampitjinpa (Pintupi), 1991. Peinture acrylique sur toile, 153 x 183 cm
Snake and Water Dreaming (Rêve du serpent et de l'eau), Yala Yala Gibbs Tjungurrayi (Pintupi), 1972. Pigments naturels et acrylique sur panneau, 56,5 x 49,9 cm
Big Pintupi Dreaming ceremony (Grande cérémonie du rêve pintupi), Anatjari Tjakamarra (Ngaatjatjarra/Pintupi), 1972. Acrylique sur panneau, 51,5 × 43,3 cm
Water Dreaming at Kalipinypa (Rêve d'eau à Kalipinypa), Walter Tjampitjinpa (Pintupi), 1971. Peinture émaillée sur panneau, 73,2 x 61,6 cm
Bandicoot Dreaming in the Marakutju area (Rêve du bandicoot dans la région de Marakutju), Mick Namarari Tjapaltjarri (Pintupi) 1994. Acrylique sur toile, 182 x 153 cm
Big Cave Dreaming with ceremonial object (Rêve de la grande grotte avec objet cérémoniel), Mick Namarari Tjapaltjarri (Pintupi), 1972. Acrylique sur panneau, 91,1 x 63,8 cm
Men's ceremony (Wati Kujarra) (Cérémonie des hommes), Freddy West Tjakamarra (Pintupi), 1972. Acrylique sur panneau, 45,5 × 31,5 cm
Aperçu de la scénographie
Aperçu de la scénographie
Aperçu de la scénographie
Aperçu de la scénographie
Aperçu de la scénographie
Itinerario de la exposición
Escudo, década de 1960. Pigmentos naturales sobre madera (Erythrina vespertilio)
secuencia introductoria
Las obras del movimiento de Papunya Tula hunden sus raíces iconográficas en la tradición viva de los aborígenes del desierto central: dibujos ancestrales en los escudos, cuchillos de piedra, cintas frontales, pinturas de suelo efímeras y pinturas de arte corporal.
Está secuencia está diseñada como un preludio con el fin de que los visitantes asocien la pintura aborigen a los grandes principios que la sustentan.
Esta parte incluye cerca de setenta objetos, sobre todo adornos de cabeza, antiguos y contemporáneos, propulsores (de lanza o de flecha) con incisiones, cuarenta escudos pintados o con incisiones.
Dos programas audiovisuales completan la presentación de los objetos: un diaporama de fotografías relativas a las ceremonias del grupo lingüístico Arrernte y una película sobre la ceremonia Ngajakula (Ceremonia del fuego Warlpiri).
(10) Conjunto de cuchillos decorados, comienzos de la década de 1900 Cuarcita, vidrio, madera, resina, pigmentos naturales, corteza. Museum Victoria, Melbourne, Australia.
los primeros artistas anmatyerr
La historia del nacimiento del movimiento es narrada en la exposición a través de fragmentos de un vídeo realizado por Geoffrey Bardon, profesor en Papunya. Bardon animó a sus alumnos adolescentes a crear obras inspirándose en sus propios motivos tradicionales. Ideó igualmente un ambicioso proyecto de decoración de los muros exteriores de la escuela que acabó llevando a la creación de la pintura mural de la hormiga de la miel por aborígenes de más edad.
En esta parte de la exposición se presentan obras de los primeros artistas, en particular Kaapa Tjampitjinpa, Billy Stockman Tjapaltjarri y Long Jack Phillipus Tjakamarra.
The Honey Ant Mural (Pintura mural de la hormiga de la miel), escuela de Papunya, 1971 © Courtesy Dorn Bardon, fotografía: Allan Scott
sueño de agua (water dreaming)
Los artistas Walter Tjampitjinpa y Johnny Warangkula Tjupurrula son conocidos por haber pintado numerosas obras referidas al sueño de agua en 1971-1972. Los motivos sinuosos representados en las obras de Walter Tjampitjinpa traducen los meandros del agua, mientras que los punteados de Johnny Warangkula Tjupurrula –motivo recurrente en su obra– representan la vegetación nueva.
pinturas secretas
En un espacio cerrado se presentan las obras sagradas, cuya visión está prohibida a las mujeres y a los niños aborígenes. Los objetos, lugares y motivos representados en estas pinturas están relacionados con las ceremonias secretas reservadas a los aborígenes varones iniciados. Este espacio tiene una única entrada y lleva una advertencia sobre el carácter prohibido de las obras expuestas en él, en francés y en inglés. Alrededor de veinte obras de diferentes artistas se agrupan en el interior de este espacio temático.
(11) Sin título, Shorty Lungkata Tjungurrayi (Pintupi), 1972. Acrílico sobre panel, 67,7 x 46 cm
Pintupi
Pintupi es el nombre de una lengua aborigen hablada en el desierto del oeste, situado en el territorio del norte de Australia. Por extensión, el término designa a los habitantes de esta región.
Los artistas pintupi empezaron a trabajar con técnicas diferentes: lápiz y acuarela sobre papel, y no pintura sobre paneles de madera. La linealidad y la sobriedad de estas primeras obras son reconocidas hoy como fundamentales en el movimiento Papunya.
la evolución del movimiento
En la última sala de la exposición se presentan algunas obras de formato muy grande (de 2 metros a casi 7 metros de largo) más recientes (1974-1994) de los artistas Johnny Warangkula Tjupurrula, Ronnie Tjampitjinpa, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Mick Namarari Tjapaltjarri y Uta Uta Tjangala. Estas obras son una muestra de la evolución de la pintura aborigen, ilustrando el progresivo abandono de los paneles de madera en beneficio de telas monumentales.
(12) Spirit Dreaming through Napperby country (Sueño de un espíritu a través del territorio de Napperby), Tim Leura Tjapaltjarri (Anmatyerr) y Clifford Possum Tjapaltjarri (Anmatyerr), 1980. Acrílico sobre tela, 207,7 x 670,8 cm
patrocinadores de la exposición en los medios
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