exposición temporal - galería Jardín

comisario de exposición: Germain VIATTE

comisario adjunto: Akemi SHIRAHA

nota de intención del comisario de exposición

En esta exposición, a partir de un caso preciso – el del pensador Yanagi Soetsu, fundador del movimiento “Mingei”, y de su hijo Yanagi Sori, primer diseñador de la posguerra -, se trata de reflexionar en la relación que el siglo XX estableció entre el descubrimiento de ciertos artes tradicionales y la evolución del arte moderno internacional a través del diseño.

Esta dinámica saca la percepción de las artes populares tradicionales de un punto de vista estrictamente etnográfico o antropológico, para integrarla en una situación histórica precisa: la del Japón de la primera mitad del siglo XX (hasta fines de los años cincuenta). También se trata de una perspectiva estética, moral y formal, que encuentra hoy sus efectos en las “formas originales” de ciertos diseñadores contemporáneos.

“Mingei”

La palabra “Mingei” es una abreviación de minshuteki kogeï, que significa “la artesanía o el arte popular hecho por el pueblo y para el pueblo”.

Yanagi Soetsu, pensador y hombre activo, militó toda su vida por el fomento de las artes populares. Lo hizo a través de sus escritos, principalmente con la publicación mensual Kogeï (que significa “artesanía”), de su enseñanza, exposiciones, etc. En 1936, construyó así, según el espíritu y las técnicas tradicionales Mingei, el Nihon Mingeikan en Tokio.

En seguida hay de disipar las interrogantes que pudieran formularse respecto de la coincidencia cronológica del movimiento Mingei, con el aumento del nacionalismo y del imperialismo japonés durante el periodo de entreguerras: desde 1919, Yanagi Soetsu escribió su desacuerdo con la política de agresión militar de Japón. En 1924, dedicó, por otra parte, la creación del Museo de la Artesanía de los pueblos coreanos, en Seúl (el primero de este tipo en Asia), a “la belleza del arte coreano”, e hizo de ello un testimonio de “su profundo respeto y de afección por Corea”.