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28 diciembre

con el patrocinio de

 

Créditos de fotos del párrafo «El universo de Charles Ratton... »

(1) © musée du quai Branly, foto Hughes Dubois.

(2, 4, 5, 6 y 10) © musée du quai Branly, foto Claude Germain.

(3) © musée du quai Branly, foto Patrick Gries.

(8, 9) © Société française de photographie.

(4, 7, 10) Antigua colección Charles Ratton. Guy Ladrière, París.

 

 

Charles Ratton, la invención de las Artes « Primitivas »

Affiche de l'exposition "Charles Ratton, l'invention des arts "primitifs"" - Click para ampliar, abre en ventana nueva

del martes 25 de junio al domingo 22 de septiembre de 2013

  • Entreplanta este
  • Entrada Colecciones

comisario

  • Philippe Dagen, historiador del arte y profesor de Historia del arte contemporáneo en la Universidad Paris 1 - Panthéon Sorbonne

asesora cientifica

  • Maureen Murphy, profesora titular en la Universidad Paris 1 - Panthéon Sorbonne

en torno a la exposición

Visitas, catálogo y actividades en torno a la exposición

Bande-annonce de l'exposition

A propósito de la exposición

Esta exposición supone una oportunidad para valorar la mirada de Charles Ratton, experto, marchante y coleccionista que marcó la historia de la acogida de las artes «primitivas», promocionando objetos que derogaban el gusto por el arte «negro» vigente hasta entonces.

Su proximidad con los medios museísticos, así como su curiosidad científica, demostrada por la riqueza de sus archivos, contribuyeron a alimentar sus conocimientos. Por sus actividades como experto y por las exposiciones que organizó, participó en el cambio de estatus de las obras de África, América y Oceanía: de objetos de estudio antropológico a objetos artísticos en la década de 1930 y a obras maestras en la década de 1960, en Francia y también en Estados Unidos. El recuerdo de sus lazos con los artistas (los surrealistas, Dubuffet) y con la fotografía (fotografía «documental» y artística: Man Ray) contribuye a subrayar esta transición hacia el arte y la historia.

Recorrido de la exposición

Portrait de Charles Ratton, Studio Harcourt, Paris, années 1930. Archives Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris © musée du quai Branly, photo Claude Germain. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Retrato de Charles Ratton, estudio Harcourt, París, años 1930. Archivos Charles Ratton. Guy Ladrière, París © musée du quai Branly, foto Claude Germain

La exposición reúne más de 200 obras (esculturas, objetos en tres dimensiones y documentos tales como tarjetas de invitación, carteles, catálogos).

el universo de charles ratton, entre curiosidad y erudición

La exposición se abre con la reconstitución del despacho de Charles Ratton. Tratado como un gabinete de curiosidades, este primer espacio nos muestra las obras de arte que rodeaban a Charles Ratton diariamente, en la decoración de su oficina. Esta sección también reúne sus apuntes y croquis que ponen de manifiesto su método de trabajo extremadamente preciso.

Objetos de diferentes procedencias geográficas (Extremo Oriente, África, Oceanía...) y temporales (Antigüedad, Edad Media) resaltan la diversidad de sus adquisiciones, así como su relación con los Surrealistas, entre los que figuran Tristan Tzara, Roland Tual y Paul Éluard.

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el marchante de los surrealistas y la actividad en estados unidos 

Desde la década de 1920, Charles Ratton se postula como el conocedor de culturas menospreciadas y desconocidas creando la figura del marchante erudito. Desarrolla una red de compradores y de prestamistas en la que los grandes aficionados adinerados se codean con artistas de vanguardia y poetas surrealistas pobres.

Muy rápidamente, Charles Ratton entiende que no basta con ser el primero en París, sino que hay que ser internacional e implantarse en Estados Unidos. Por último, utiliza todos los medios de comunicación modernos: la prensa, la fotografía y el cine.
En esta sección, el visitante descubre a Charles Ratton a través de las exposiciones y las ventas a las que se asoció, en Francia y en Estados Unidos.

Masque d'épaule Nimba, prêt du musée Picasso © RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Máscara de hombro, Nimba, préstamo del museo Picasso © RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala.
Couple de jumeaux, population Yoruba, Nigéria, 19ème siècle. Atelier de Shaki, bois, perles, métal. Inv. 70.2003.3.7.1 et 70.2003.3.7.2 © musée du quai Branly, photo Patrick Gries, Valérie Torre - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Pareja de gemelos, población yoruba, Nigeria, siglo XIX. Taller de Shaki, madera, perlas, metal. Inv. 70.2003.3.7.1 y 70.2003.3.7.2 © musée du quai Branly, foto Patrick Gries, Valérie Torre
Sculpture Zemi, bois, Taïno, Saint-Domingue. Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris © musée du quai Branly, photo Claude Germain. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Escultura Zemi, madera, Taino, Santo Domingo. Antigua colección Charles Ratton. Guy Ladrière, París © musée du quai Branly, foto Claude Germain.
Portrait de Charles Ratton, Jean Dubuffet, novrembre 1946 © musée du quai Branly, photo Claude Germain. Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris / © ADAGP, Paris 2013 - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Portrait de Charles Ratton, Jean Dubuffet, novrembre 1946 © musée du quai Branly, photo Claude Germain. Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris / © ADAGP, Paris 2013

 

charles ratton y el arte bruto

Desde que se conocieron en 1944 hasta finales de 1950, Ratton y Jean Dubuffet se ven y se escriben a menudo. Ratton presenta a Dubuffet a Pierre Matisse, quien lo introduce en Estados Unidos. Lo inicia en la escultura africana y le muestra obras de «locos», Su papel es fundamental en la invención de la noción de «arte bruto», y en la creación de la Compagnie de l'Art Brut que cofunda en 1948 con André Breton y Henri-Pierre Roché. Hace que se una a ella Georges Henri Rivière y uno de sus grandes coleccionistas, el Barón Éduard von der Heydt.

Parte de la correspondencia entre Charles Ratton y Jean Dubuffet se expone en esta sección.

Masque, population Dan, 19-20ème siècle, Côté d'Ivoire. Bois © musée du quai Branly, photo Claude Germain. Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Máscara, población dan, siglos XIX y XX, Costa de Marfil. Madera © musée du quai Branly, foto Claude Germain. Antigua colección Charles Ratton. Guy Ladrière, París.

 

después de la guerra

Después de la guerra, Charles Ratton, que había permanecido en París durante la Ocupación, retoma contacto con los Surrealistas que volvieron de su exilio americano y continúa su actividad de marchante internacional. Se le considera entonces como la referencia suprema en materia de arte de África y de Oceanía y la galería de la calle Marignan es visitada por todos aquellos que importan en el mundo de los aficionados y de los estudiosos.

Hasta finales de la década de 1970, a pesar de su edad y de la aparición de una nueva generación de marchantes ambulantes, se mantiene en primera línea y participa en el triunfo, pero también en el encarecimiento de objetos que cada vez más son considerados obras maestras del patrimonio mundial.

Homme assis dont un serpent avale la tête, bois, royaume du Danhomè (?). Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris © musée du quai Branly, photo Claude Germain - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Hombre sentado con una serpiente que devora su cabeza, madera, reino del Danhomè (?). Antigua colección Charles Ratton. Guy Ladrière, París © musée du quai Branly, foto Claude Germain

 

el misterio, a pesar de todo

En los años 1980, Charles Ratton desea ofrecer lo mejor de su colección al museo del Louvre. No obstante, la institución solo abrirá sus puertas a las artes extra-occidentales veinte años más tarde, después de rechazar en reiteradas ocasiones las propuestas de dones del marchante.

Si bien Charles Ratton contribuye a dar a conocer algunos aspectos de la creación artística extra-occidental y, en particular, las artes de corte, la naturaleza de la relación que mantenía con los objetos sigue siendo un misterio. Preocupado por preservar la memoria, pero también por controlar su imagen, fotografía cada objeto que pasa por sus manos. Hay uno del que nunca se separa y que podría ofrecer algunas claves para interpretar los lazos que mantenía este coleccionista con el arte: esta obra representa a un hombre sentado, que permanece inmóvil mientras que su cabeza es engullida por la boca de una víbora cornuda.

Obra inusual, sin duda realizada para los europeos, y que encarna la discreción y el secreto de un hombre que nunca quiso revelar nada de su trayectoria ni de su actividad. Extraña y contradictoria, expresión de la depredación y del devoramiento, la obra puede ser interpretada como un reflejo distorsionado de la relación que mantenía Charles Ratton con el arte y el mercado: apasionada, en ocasiones, cegadora, pero siempre controlada y cargada de emociones.

Referencias biográficas

Affiche de la vente de la collection de Georges de Miré, 1931. Archives Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris © musée du quai Branly, photo Claude Germain. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Cartel de la venta de la colección de Georges de Miré, 1931. Archivos Charles Ratton. Guy Ladrière, París © musée du quai Branly, foto Claude Germain.

Algunas referencias biográficas y profesionales comprenden sobre todo las exposiciones a las que Charles Ratton estuvo asociado. 

1895

Nacimiento de Charles Ratton.

década de 1920

Compra objetos a Tristan Tzara, Roland Tual, Paul Éluard.

19 de marzo de 1927: Charles Ratton obtiene la autorización para ejercer el oficio de «anticuario permanente».

1931

Exposición etnográfica de las colonias francesas, musée d’Ethnographie du Trocadéro.

Julio de 1931: venta de las colecciones André Breton y Paul Éluard.

Diciembre de 1931: experto para la venta de la colección Georges de Miré.

1932

El equipo del futuro Musée de l’Homme confía a Ratton el diseño de una de sus primeras exposiciones temporales, dedicada a los bronces y a los marfiles del reino de Benín (actual Nigeria).

1933

Exposición Esculturas y objetos en la Villa Guibert.

1935

Exposición African Negro Art, MoMA, Nueva York.

Exposición African Sculptures from The Ratton Collection, Pierre Matisse gallery, Nueva York.

Exposición Masques et ivoires Esquimaux et de la Côte Nord-Ouest de l’Amérique, galería Charles Ratton.

25 de octubre de 1935: André Breton escribe a Charles Ratton: «Tendré que intentar algún día aclarar esta cuestión: qué es surrealista en el arte primitivo y qué no lo es».

Masque, embouchure du Sepik ou du Ramu, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Océanie, début du XXe siècle. Bois, pigments ocre rouge. Ancienne collection Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris © musée du quai Branly, photo Claude Germain. - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Máscara, desembocadura del Sepik o del Ramú, Papúa Nueva Guinea, Oceanía, principios del siglo XIX. Madera, pigmentos de ocre rojizo. Antigua colección Charles Ratton. Guy Ladrière, París © musée du quai Branly, foto Claude Germain.

 

1936

Exposition surréaliste d’objets, galería Charles Ratton.

1937

Exposición La mode au Congo, galería Charles Ratton.

Exposition de sculptures africaines, Teatro  Edouard VII.

1944

14 de junio de 1944: primera visita de Charles Ratton al taller de Jean Dubuffet.

1953

Charles Ratton es experto y prestamista para la película Les statues meurent aussi de Alain Resnais, Chris Marker y Ghislain Cloquet. 

1957

Es asesor para la apertura del Museum of Primitive Art, Nueva York.

1966

Venta de la colección Helena Rubinstein.

década de 1980

El marchante participa en seis ventas de 'arte primitivo' en 1980, una en 1981, dos en 1982, y sigue estando presente en los catálogos de dos ventas en 1983 y 1984.

1986

Charles Ratton muere, la víspera de sus 90 años. 

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