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4 julio

Cabellos mimados

Frivolidades y trofeos

Cartel de la exposición © musée du quai Branly - Click para ampliar, abre en ventana nueva

DEL MARTES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2012 AL DOMINGO 14 DE JULIO DE 2013

  • Entreplanta Oeste
  • Entrada Colecciones

COMISARIO

  • Yves Le Fur, director del departamento de Patrimonio y de la colección del museo del quai Branly

Avance de la exposición

Acerca de la exposición

En el punto de encuentro entre la antropología, la historia del arte antiguo y contemporáneo, la moda y las costumbres, la exposición presenta la problemática de la intimidad individual y su sociabilidad basada en el tema universal del cabello.

Con la intención de abordar el reflejo de la personalidad de cada uno a través del peinado, se presenta inicialmente la frivolidad de las competiciones entre rubios/rubias, pelirrojas y morenos, cabellos lisos y rizados, en un amplio abanico de pinturas clásicas, esculturas y fotografías de autor. Comparando las coqueterías en Papuasia Nueva Guinea, las de las hermosas urbanitas africanas o las de los artistas de la alta peluquería, la exposición profundiza en la idea de un material humano que modelar y esculpir, soporte al mismo tiempo del saber hacer y de la relatividad de la belleza, pero también objeto de pérdida, símbolo del tiempo que pasa, de la enfermedad y de la muerte.

Soporte de la memoria, reliquia y talismán, el cabello conserva para muchos el aura y la energía de su propietario. Una buena parte de la exposición está dedicada a esos manás que han dado lugar en el mundo a múltiples objetos considerados «mágicos» o dotados de poderes de los que apropiarse.

De este modo, se plantea la cuestión del resto y del trofeo, y, en un sentido más amplio, el estatus de ciertos «objetos» situados en la frontera entre lo horripilante y lo insostenible, poniendo en duda nuestras categorías a partir de una experiencia universal.

Imágenes de la exposición

Itinerario de la exposición

Buste de femme noire, Charles Cordier, Muséum national d’Histoire naturelle.
Busto de mujer negra, Charles Cordier, Muséum National d'Histoire Naturelle © MNHN, Daniel Ponsard

prólogo: negros/blancos  

La confrontación de bustos europeos antiguos, modernos y contemporáneos, pero también de bustos no europeos invita a imaginar la gran variedad de peinados que caracterizan a las diferentes culturas.

En esta galería étnica, bronces y mármoles, en blanco o en negro, recrean un tablero en el que juegan múltiples combinaciones y puntos de vista. Bustos de Luis XIV o de María Josefina de Saboya del Museo Nacional de los Castillos de Versalles y el Trianón comparten espacio con bustos de mujeres negras o chinas, obras de Charles Cordier procedentes de la colección del Museo Nacional de Historia Natural.

L'équipe des bouffant belles lors du départ d'une course, 1964 © photographie Neil Barr - Click para ampliar, abre en ventana nueva
El equipo Bouffant Belles en la salida de una carrera, 1964 © fotografía de Neil Barr
Mkupuk Eba, série Hairstyle, 1974. Tirage argentique sur papier baryté, J.D.'Okhai Ojeikere © musée du quai Branly - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Mkupuk Eba, serie Hairstyle, 1974. Positivado argéntico sobre papel baritado, J. D. Okhai Ojeikere © museo del quai Branly

¿frivolidades?

Siguiendo un recorrido similar al de una vida, la exposición arranca con las frivolidades y la despreocupación de los comienzos, marcadas por el ritmo de los caprichos y los deseos. Pero, ¿de verdad se trata solo de frivolidades? ¿No hay acaso mucho más? Estos cuidados, esta búsqueda, esta inconstancia, ¿acaso no son también muestra de una vitalidad capaz de superar la banalidad ordinaria, para liberarse de la fealdad?

La exposición se desplaza del universo rutilante de las representaciones occidentales hacia las de otras culturas. Pinturas, esculturas, fotografías, reproducciones, objetos y soportes multimedia expresan el carácter no permanente de estas imágenes, ofrecidas a nosotros como espejos que nos revelan nuestros acuerdos con nuestras apariencias y nuestros destinos.

Esta primera parte de la exposición se articula en tres espacios: Metamorfosis y permutaciones, Los colores de la norma, Seducir. La confrontación de una gran variedad de obras y objetos nos revela las diferentes formas físicas y simbólicas del cabello: series fotográficas realizadas por Samuel Fosso y J. D. Okhai Ojeikere, una instalación de Annette Messager, los reyes francos pintados por Jean-Louis Bézard, pero también fotografías de actrices y cantantes realizadas por Sam Lévin o cuadros de Ingres, Boilly, Charles Maurin o Jean-Jacques Henner.

la pérdida

La vida biológica del cabello lo conduce a su pérdida. Entre individuos y sociedades, muchas situaciones implican la pérdida del cabello, tanto aceptada como impuesta, y evoca, presentado en relicarios, la ausencia y el recuerdo de una persona.

 

Emma, relique, circa 1900 © Collection Jean-Jacques Lebel - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Emma, reliquia, hacia 1900 © Colección Jean-Jacques Lebel
S.E. médaillon, circa 1900 © Collection Jean-Jacques Lebel - Click para ampliar, abre en ventana nueva
S. E., medallón, hacia 1900 © Colección Jean-Jacques Lebel

 

La «pérdida» se articula en torno a tres temas: La pérdida aceptada, Recuerdos y La pérdida impuesta. Entre las piezas expuestas hay fotografías de Françoise Huguier, Man Ray y Nobuyoshi Araki, los cabellos de iniciados papúes cortados a su regreso de un largo retiro iniciático o el fragmento de cabello de una joven carmelita regalado a Jean-Jacques Lebel por André Breton. También se pueden apreciar medallones y broches prestados por el museo Carnavalet, objetos de la colección Jean-Jacques Lebel, fotografías de Robert Capa y de Annie Leibovitz

Coiffe de chef Fang, Pahouin, avant 1899, Gabon, Afrique © musée du quai Branly, photo Claude Germain - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Tocado de jefe fang, Pamue, antes de 1899, Gabón, África © museo del quai Branly, fotografía de Claude Germain
Coiffe de chef Fang, Pahouin, avant 1899, Gabon, Afrique (détail) © musée du quai Branly, photo Claude Germain - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Tocado de jefe fang, Pamue, antes de 1899, Gabón, África (detalle) © museo del quai Branly, fotografía de Claude Germain

Poderes del cabello

El cuidado del cabello en las culturas no europeas remite también a la cuestión del cuidado de uno mismo, de la seducción, tanto si se trata de extensiones como en las decoraciones que mezclan materiales naturales y que disponen los colores de forma refinada.  

Los cabellos incluidos en objetos de la memoria se cargan de significado para evocar el recuerdo o el poder de una persona, sobre todo en las sociedades que practican la captura de trofeos o la caza de cabezas. El cabello se convierte en una materia cargada con los poderes de sus antiguos poseedores, y son llevados como poderosos ornamentos. Se entiende que los trofeos, cabelleras y demás hacen circular una energía asociada habitualmente a la fertilidad de los cultivos, a la prosperidad del grupo y a las relaciones armoniosas con los antepasados.

Esta última sección consta de cuatro partes: Adornos, Ornamentos poderosos y hechizos mágicos, Trofeos, Ancestros y Más allá. Extraídos en su mayoría de las colecciones del museo del quai Branly, un centenar de objetos modestos o espectaculares hechos de cabello ponen cada vez más de relieve la presencia de sustancias de cuerpos desaparecidos. La tensión se sitúa entonces entre la presencia viva y el despojo, la desaparición y la supervivencia, la frivolidad y la muerte.

patrocinadores de la exposición en los medios