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24 abril

la rampa

The River, una instalación de Charles Sandison

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A partir del 9 de marzo de 2010

Encargado por el musée du quai Branly, THE RIVER es una instalación del artista contemporáneo Charles Sandison

El visitante es invitado a sumergirse en un río de palabras en movimiento proyectado con ritmos y condensaciones variables a lo largo del recorrido de la rampa que conduce hasta la fuente: la plataforma de las colecciones. 16.597 nombres de todos los pueblos y lugares geográficos presentes en las colecciones del museo acompañan de esta forma el flujo de los visitantes.

La instalación se halla animada por un programa que combina el lenguaje y los ciclos hidrológicos, mezclando técnicas de simulación destinadas a la creación de una vida artificial y a la ilustración de las leyes de la física. La riqueza delas culturas fluye como las palabras en el tiempo y en el espacio, como el agua. Se puede así observar la diversidad humana contemplando los canales y los canyons inscritos en su superficie, grabados por el flujo del lenguaje. A cual mejor, el visitante puede imaginar relaciones, dejarse cautivar por los movimientos de intercambios de estos signos, acercárseles, interpretarlos, soñarlos.

Biografía

© DR

Charles Sandison nació en Escocia en 1969, vive, trabaja y enseña actualmente en Finlandia.

En 2009 su obra Cryptozoology (2006) fue proyectada en el Espacio Cultural Louis Vuitton durante la exposición Silent Writings. En 2008, con motivo de la clausura de la presidencia francesa del Consejo de la Unión Europea presenta su trabajo, Manifesto, Proclamación Solemne, encargo público propuesto en el marco de la exposición Dans la nuit des images donde proyecta extractos de la Carta de los Derechos fundamentales de la Unión Europea sobre la fachada del Grand- Palais.

El mismo año participa con Nymphéas bleus, en el musée d’Orsay en el marco de la exposición Correspondances.

Igualmente participó en la Bienal de Shangai en 2006, expuso en el Centre pour l’image contemporaine de Ginebra y en el Museum of Contemporary Art Kiasma en Helsinski, así como en un gran número de exposiciones en el mundo entero, colectivas o personales. Fue descubierto por un público considerable con motivo de su participación en la Bienal de Venecia en el 2001.

Galeria Yvon Lambert : Yvon Lambert representa a Charles Sandison desde el 2007, quien presentó en enero y febrero de 2010, su segunda exposición en Paris Writing with light

nota de intención de Charles Sandison

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© Charles Sandison

“Los ríos constituyen el sistema circulatorio de nuestro planeta. Deslizándose desde los puntos más elevados hacia los mares y los océanos, el agua juega un papel esencial, a la vez como fuente de vida y como vehículo que permite la circulación de elementos necesarios para la vida. 

El lenguaje funciona de la misma forma, a la vez medium y mensaje. Las ideas fluyen como las palabras en el tiempo y el espacio, materializándose momentáneamente en acontecimientos y en objetos fugitivamente impregnados de una significación particular. Luego, a la manera del agua esta significación se borra poco a poco para volver a fundirse en el río de la vida y de la muerte humana. Se puede así observar la historia humana no buscando significaciones particulares, sino contemplando mas bien los canales y los canyons inscritos sobre su superficie, grabados por el flujo del lenguaje. 

Una proyección de textos generada por diferentes ordenadores conectados a proyectores informáticos permite crear un río de informaciones remontando y bajando la rampa de acceso principal que conduce a las colecciones permanentes. El programa de informática es ejecutado en tiempo real generando corrientes de texto constantemente renovadas y en evolución permanente. El texto interactúa consigo mismo aumentando y disminuyendo el flujo de datos subiendo y bajando la rampa. El conjunto representa un “ciclo hidrológico” lingüístico.

Los programas estás escritos en lenguaje C+ +. Cada ordenador funciona con su propia copia del programa y comunica con los otros aparatos vía una red creando así un poderoso conjunto de tratamiento en paralelo. El sistema representa un de los racimos (clusters) más poderosos del corazón de Paris – de una capacidad de cálculo comparable a aquella de un centro de gestión del tráfico de carreteras urbano.

Por su concepción, este programa mezcla técnicas de simulación destinadas a la creación de vida artificial y a la ilustración de las leyes de la física con la finalidad de combinar una materia lingüística con una modelización de ciclos hidrológicos. Los ordenadores nos permiten examinar conceptos aparentemente sin ningún vínculo entre ellos y de descubrir allí motivos convergentes. En este caso, la arquitectura del museo y la presencia del visitante constituyen los catalizadores, aumentando aun más las permutaciones físicas operadas por la obra de arte. 

El texto empleado utiliza un vocabulario proveniente de los contenidos de la colección permanente, a la manera de un thesaurus vivo del museo. De esta manera, las palabras brotan de la entrada hacia arriba de la rampa como si los contenidos del museo se hubiesen disuelto en un líquido lingüístico derramándose fuera de la colección. 

La superficie de la proyección está determinada por la arquitectura de la rampa. Un diálogo implícito constante se instaura entre los visitantes del museo y la obra de arte. A medida que el visitante sube la rampa, las palabras de desparraman bajo y alrededor de sus pies como si chapotease en un riachuelo. En algunos puntos, el grado de inmersión en el interior de la proyección aumenta, haciendo que el caminante se hunda aun más profundamente en las palabras. 

Durante el tiempo en el que el visitante sube y baja la rampa habrá “literalmente” e inconscientemente recorrido la integralidad del contenido de la colección fluyendo a su alrededor. Desde el principio hasta el fin, este viaje busca confrontar sobre el plano subliminal al visitante con los objetos y con las ideas que encontrará en el espacio que se encuentra al otro lado de la rampa. 

El objetivo de esta obra es preparar al visitante a entrar en la colección, de crear un estado de ensoñación en armonía con la arquitectura, y abrir así el espacio del sueño como experiencia del espacio de las colecciones permanentes.”

Charles Sandison, 22 de noviembre de 1969