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25 julio

le guru Ammannur Madhava Cakyar signifie "comment cela ?", l'un des gestes-clé du kutiyattam, théâtre de Na'anakairali, le 4 janv. 2001.

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le petit Jishnu regarde Rama (Kuttanceri Sangit Cakyar, 15 ans) avant que celui-ci n'entre en scène (le 3 déc. 2002).

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Jishnu (8 ans), élève de K. Rama Cakyar, répète son rôle d'acteur (Sutradhara). école du Kalamandalam, Ceruturuthy, fév. 2003.

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"psalmodie combinée" spécifique au "Kuttu de l'anneau". Le cakyar incarne le dieu singe Hanuman, le percussionniste nampyar intervient exceptionnellement dans le jeu, la femme nannyar symbolise Sita. théâtre de temple (kuttampalao) de Guruvayur, le 1er déc. 2002.

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le « tutu » (mattu˘) du héros Hanum€n, accroché au pilier du théâtre du temple de Guruvayur avant la représentation. Déc. 2002. photos Virginie Johan

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Virginie Johan

Del yo a la interpretación teatral del Kutiyattam: etnoescenología de un teatro épico. (Provincia de Kerala, India)

LA TESIS

Nuestro objetivo es definir y establecer el carácter épico de la estética del Kutiyattam, centrándonos en el actor. El Kutiyattam, en teoría una “joya” del teatro en sánscrito clásico, es también “un loto” (K. Rama Cakyar) cuya savia está formada por las memorias de actor-narrador de sus maestros. Estas memorias se despliegan en escena a través de una dramaturgia y de una interpretación calificada aquí de épica, en referencia al dramaturgo Bertolt Brecht y a la historia del teatro indio. El estudio, por tanto, busca las raíces humanas, los jugos y el sudor en el que macera el actor, antes de respirar en la intensidad de “la flor” del arte y distinguir sus sutiles sabores.

La primera parte de la tesis, dedicada a las “competencias”, cuestiona el “yo”  de los maestros Cakyar. Actores-narradores de nacimiento que ofrecen su arte a los dioses en los templos de Kerala, los maestros reivindican un ancestro con una doble identidad, Bardo (Suta) y Actor (Sutradhara), que encarnan en las escenas rituales. Las llamas de la lámpara de aceite que alumbran las representaciones apelan a una interpretación circunscrita a una actuación en solitario en la que dos caras, la de actor y la de narrador, sirven para representar a los personajes. Por otra parte, el aprendizaje del lenguaje de actor, construido a partir de minuciosos códigos (vocales, gestuales, faciales, oculares, respiratorios), permite distinguir claramente entre el hombre y el actor: sólo este último se eleva al nivel de la poesía y de sus héroes. Establecer estas competencias es esencial para comprender las reglas del juego de las representaciones futuras.

La segunda parte de la tesis analiza al actor durante su interpretación, por una parte, considerando la escena como un auténtico laboratorio de análisis de la micro-sociedad y del macrocosmos que la animan y, por otra, teniendo en cuenta los textos (estudio de las obras y de los manuales de los actores) y las representaciones en sí mismas (un triple DVD propone anexos audiovisuales en vivo). De esta forma exponemos y explicamos el fenómeno omnipresente de “distanciamiento” del Kutiyattam, que se basa en principios cercanos a los que proponía Brecht para su “teatro épico”, como: los principios de detención del tiempo, de vuelta atrás, de imbricación de la mímesis y de la diégesis, de intercambio de puntos de vista, que aparece en la dramaturgia de las representaciones y se amplifica con la interpretación de los actores. El montaje realizado para las películas, que fija la imagen, desea exaltar esta dramaturgia. Por último, el trabajo conduce al replanteamiento de la célebre paradoja del actor, así como de los probables orígenes épicos del teatro indio.

ESTUDIOS Y TRABAJOS
Virginie Johan estudia el teatro Kutiyattam de Kerala –y, más concretamente, la interpretación de los actores– desde 1998, año en el que descubrió tanto este arte, en la Association de Recherche des Traditions de l’Acteur, como la disciplina etnoescenológica, en la Universidad Paris-VIII (que ofrece un enfoque metodológico adaptado a su corpus). Tras iniciarse en los estudios indios desde sus primeros cursos en la universidad, en Paris-III, estudia en su proyecto de fin de carrera y de DEA, respectivamente, el lenguaje del actor y una etnografía de sus maestros, los Cakyar. Su trabajo, codirigido por expertos indianistas, ha recibido el apoyo de varias becas (universitaria y de investigación) que le han permitido pasar largas temporadas en el terreno. Para la realización de su tesis, beneficia del estatus de becaria de investigación, y combina las actividades de enseñanza con diversas misiones. Continúa al mismo tiempo aprendiendo sánscrito (EPHE) y malayalam (clases privadas), e inicia un trabajo audiovisual en el que concibe los principios de montaje apropiados para analizar las representaciones (que a menudo duran varias noches), en el Centro Audiovisual e Informático de su facultad. En un primer momento, su deseo era conseguir que se (re)conociera el Kutiyattam en el sector de la investigación francesa, y poco a poco ha llegado a exponer el resultado de sus investigaciones tanto a nivel nacional como internacional, para diversas disciplinas científicas (estudios teatrales, etnoescenología, antropología, lenguas antiguas). Algunos de sus trabajos han sido ya publicados, otros saldrán a la luz próximamente.

Algunas publicaciones

– « Kuttu-Kutiyattam : théâtres classiques du Kerala ». revue d’histoire du théâtre 216, 2002-4: 365-382.

– « intrigue et représentation dans le théâtre kutiyattam ». en: intrigue et représentation dans le théâtre sanskrit et le théâtre gréco-romain. Actas del Coloquio del 25-26 ene. 2002, Toulouse, Publicación del Centre de Recherches Appliquées au Théâtre Antique (« Les travaux du CRATA »), 2004 : 38-75.

– « préludes à une ethnoscénographie filmée de performances d’acteurs ». en: C. Guillebaud & V. Johan (dir.). atelier 31. vers une anthropologie esthétique ? le cas des arts performatifs en Asie : terrains et méthodes. Congreso internacional de réseau-Asie de  28-30 dic. 2005 : www.resau-asie.com.

– « pour un théâtre des yeux : l’exemple indien ». Coulisses 33 (publication des presses universitaires de Franche-Comté), 2006 : 259-274.

próximas publicaciones:

« actresses on the temple stages? (the conception and performance of women’s roles in kutiyattam Ramayana plays) ». in : H. Brückner, A. de Bruin, H. Möser (eds.): changing roles and perceptions of women performers in indian culture. Wiesbaden, Harrassowitz publishers  (« drama und theater in Südasien » vol.7) : 20 p., 2 films In : Möser (ed.). DVD.