Les espaces dédiés aux arts du Maghreb font désormais dialoguer objets anciens et peintures orientalistes issues du fonds historique du musée du quai Branly.

Actuellement, une peinture d'Emile Bernard (1868-1941), fête arabe (1894) accompagne les vitrines sur le thème des Religions et Croyances tandis que l'Algérienne et son esclave (1860), peinture d'Ange Tissier (1814-1876) dialogue avec les arts citadins.

Ces oeuvres picturales seront régulièrement renouvelées.

Les manuscrits protecteurs d'Ethiopie chrétienne bénéficient depuis peu d'une nouvelle présentation. Le visiteur est désormais guidé dans la lecture iconographique de chaque rouleau par des textes et schémas explicatifs détaillés.

La salle consacrée à l'art dogon du Mali a désormais retrouvé l'ensemble des pièces prêtées pour l'exposition "Dogon" (2011, musée du quai Branly).

Cet espace s'est également enrichi par la présentation d'un pilier de Toguna, abri sous lequel les hommes des villages dogons se retrouvent pour traiter des affaires de la communauté.

Le parcours des Amériques se clôt désormais par des oeuvres qui sont parmi les plus anciennes des collections du musée. Datées entre 1 000 et 500 avant Jésus-Christ, elles mêlent le style olmèque à des figures spécifiques en terre cuite. 

s'est envolé dans la galerie jardin du musée pendant l'exposition "Les Maîtres du désordre", du 11 avril au 29 juillet 2012.

En Océanie, la transversale des masques de Mélanésie présente en 2012 deux masques de l'île de Nouvelle-Irlande, liés aux cérémonies funéraires malangan. Datés du début du 20e siècle, ils illustrent le travail remarquable des sculpteurs et peintres de cette région.

Dans le parcours Asie, une vitrine consacrée aux divinités indiennes Krishna et Vishnu est désormais présentée au public. Sculptures et peintures montrent les aspects multiples de ces figures majeures de l'hindouisme. 

Pour des raisons de conservation, les oeuvres textiles du plateau des collections permanentes sont régulièrement remplacées.

Actuellement, vous pouvez découvrir en Asie, de nouveaux costumes cérémoniels féminins provenant des Nung du Vietnam et des Miao de Chine.

La section américaine a inauguré à l'été 2011 les nouvelles vitrines de son parcours ethnographique, entièrement revisitées pour privilégier une présentation des collections amérindiennes par grandes aires culturelles.

Plusieurs séquences rythment ce parcours, du nord au sud, du détroit de Béring à la Terre de Feu. L’Arctique et la Côte Nord-Ouest sont principalement illustrés par des masques de l’Alaska, des masques et des figurines du Groenland, et des productions inuit en ivoire.

Au pied du mât de l’Ours, masques et récipients de la Colombie britannique voisinent avec vanneries, ceintures et coiffes des Indiens de Californie. Hérités des collections des Rois de France, des peaux peintes, des wampums, des calumets, des armes, des productions en perles provenant de la région des Grands Lacs et de la Vallée du Mississipi sont les témoins des contacts entre Amérindiens et Français aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Parallèlement, une sélection de costumes et de masques festifs de Bolivie illustre le syncrétisme religieuxdans le monde andin. En vis-à-vis, les objets mexicains évoquent la place de l’homme dans l’univers, et les chatoyantes parures de l’Amazonie sont l’illustration d’un art de la plume fascinant associé aux peintures corporelles.

Quelques armes et massues, à l’image du casse-tête tupinamba ramené en France au milieu du XVIe siècle, révèlent l’ancienneté des collections guyanaises et brésiliennes. Le sud de l’Amérique méridionale est évoqué par des pièces d’argenterie hispano-créoles et indigènes, par ses textiles et la peinture sur cuir associés à d’imposantes sculptures rituelles des Mapuche du Chili.

Le plateau des collections présente, depuis février 2011, quatre nouveaux textiles africains provenant de Côte d'ivoire et du Nigéria illustrant la diversité des techniques -teinture à l'indigo et tissage- et des usages -pagnes de chef, pagne historié.