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24 abril

premiados 2011

Kim Hak, Camboya

Andrew Esiebo, Nigeria

Joao Castilho, Brasil

photographies entrées dans les collections du musée

Kim Hak, Camboya

Kim Hak, PHOTOQUAI 2011 © musée du quai Branly, photo Cyril Zanettacci
Kim Hak, PHOTOQUAI 2011 © musée du quai Branly, fotografía de Cyril Zanettacci

Nacido en 1981 en la provincia de Battambang, en el oeste de Camboya. Su serie ON fue presentada en el festival Photo Phnom Penh 2010, y en el marco de  Photoquai 2011. Procedente de una familia de agricultores que trabajaba en los arrozales, Hak Kim se preocupó, desde su llegada a Nom Pen, de las demoliciones que, en parte a causa de la especulación inmobiliaria, han transformado el panorama de una capital cuyo encanto residía, en parte, en su apacible horizontalidad.

www.kimhak.com

SOMEONE

Hak Kim ha realizado para el musée du quai Branly un periplo «arqueológico» en lo que queda de los años sesenta en Kep, ciudad balneario situada al sur del reino de Camboya, a unas horas de Nom Pen, que fue en los años sesenta el destino favorito de los turistas, hasta el punto de haber tenido la reputación de ser el balneario de moda de la Riviera camboyana. 

Kep proporciona información sobre la arquitectura moderna de esta época y sirve de revelador de la edad de oro de Camboya antes de la guerra y del desastre del jemer rojo. «Someone», es ese alguien que todavía habita esas casas-fantasma, que se funde en un solo cuerpo con esas ruinas extrañas.

Photos de la série Someone, de Hak Kim - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Someone (c) Hak Kim
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Someone (c) Hak Kim
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Someone (c) Hak Kim

Andrew Esiebo, Nigeria

Portrait d'Andrew Esiebo, par Cyril Zanettacci
Andrew Esiebo, PHOTOQUAI 2011 © musée du quai Branly, fotografía de Cyril Zanettacci

Nacido en 1978, Andrew Esiebo vive y trabaja en Ibadán. Es uno de los miembros fundadores del colectivo de fotoperiodistas nigerianos Black Box. Andrew Esiebo se formó con una primera cámara, que le fue regalada en 2000, fotografiando a los jóvenes de su generación, la vida nocturna, el fútbol, la renovación del fervor religioso, el auge urbano y las tradiciones culturales de Nigeria. Se dio a conocer por su trabajo sobre la vida diaria de un homosexual camerunés en París, en el marco del programa Visa pour la création de CulturesFrance (2007). Andrew Esiebo expuso por primera vez en Francia en Photoquai 2011, con su serie «AlterGogo».

www.andrewesiebo.com

PRIDE

Pride propone una exploración fotográfica del fenómeno de los peluqueros masculinos en los países de África occidental: Nigeria, Benín, Ghana, Costa de Marfil, Liberia, Mali, Senegal y Mauritania. Para el artista, el oficio de peluquero reviste una gran importancia social, en la medida en que los estilos y las técnicas capilares aportan una contribución significativa a la construcción de las identidades individuales y colectivas, tanto en el aspecto local como en el nacional, independientemente del estatus socioeconómico.

Andrew Esiebo explora el papel que juegan las peluquerías en la movilidad social, y la forma en la que este sector funciona como un punto de convergencia entre personas llegadas de todas partes. Este proyecto constituye un reportaje sobre los estilos más populares en las grandes ciudades, sobre las historias personales de los peluqueros y sobre los espacios dedicados al arte de la peluquería a través de África.

Photos de la série Pride, d'Andrew Esiebo - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Pride (c) Andrew Esiebo
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Pride (c) Andrew Esiebo
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Pride (c) Andrew Esiebo

João Castilho, Brasil

João Castilho
João Castilho (c) derechos reservados

Licenciado en Artes y Comunicación y Master of Visual Arts, es uno de los valores en alza de la fotografía brasileña. Su trabajo se caracteriza por las referencias literarias de ciertas series (Whirlwind, Metamorphosis y Dead Weight), pero también por un uso muy particular del color (Marie Jeanne, Vacant Plot, Hotel Tropical). Castilho forma parte de los pioneros de lo que se ha dado en llamar «documental imaginario», pero su trabajo no se limita a este aspecto. En sus series más recientes, el artista ha tomado prestado conceptos del land art con el fin de dar un nuevo impulso a su proceso creativo en el ámbito de la imagen construida (Spice, Threads). También ha creado obras en vídeo e instalaciones (Between Rivers, Earthquake, Entropy Lesson y Scopic Drive).

www.joaocastilho.net

VADE RETRO

La idea de Vade Retro procede de creencias de orígenes diversos, presentes en Brasil y en toda América Latina. Hay, en todo el territorio, un conjunto de historias que serán apropiadas y transformadas para la construcción de las fotografías. En una primera mirada, las ideas que subyacen en Vade Retro pueden parecer metafísicas. Pero dicen más de la existencia humana que muchas cosas concretas y evidentes que podemos encontrar en nuestra vida cotidiana.

Vade Retro es un ensayo fotográfico sobre la relación –ni palpable, ni inmediata– del hombre con un mundo en el que lo que se ve no siempre es real. La serie descubre un mundo espectral, ancestral, poblado de apariciones, devenires, transformaciones. Se trata de un ensayo fotográfico sobre lo transitorio, lo incompleto, lo híbrido. Y también, ¿por qué no?, de un trabajo sobre el fracaso, inevitable e inherente a toda vida humana.

Photo de la série Vade Retro, par Joao Castilho - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Vade Retro (c) Joao Castilho