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24 abril

premiados 2010

Roberto Caceres, Pérou

Fiona Pardington, Nouvelle-Zélande

Cinthya Soto, Costa Rica

photographies entrées dans les collections du musée en 2011

Roberto Cáceres, Perú

Portrait de Roberto Caceres
Roberto Caceres (c) derechos reservados

Nacido en Lima en 1973. Trabajó durante más de diez años como fotógrafo para numerosos medios en Perú y en el extranjero. En 2002 se lanzó al fotoperiodismo y realizó series que ilustraban las diferentes facetas de la cultura gay peruana o las expresiones populares de la religiosidad en América Latina. En 2006, fue uno de los fundadores del colectivo Supay, invitado a numerosos festivales internacionales (Visa pour l'image 2009; Photoquai 2009 ; Eco, Madrid 2010).  

 

CHIFA : la cultura china en Perú

Con su mirada de fotoperiodista, Roberto Cáceres explora la comunidad china asentada en Perú desde la primera oleada de inmigración (1848). Los antiguos culis chinos se asentaron poco a poco en Lima, Huaral y Chancay para abrir pequeñas tiendas o restaurantes llamados «chifas».

Procedente del verbo 'comer' (chi fan, en chino), el término 'chifa' designa hoy a los restaurantes chino-peruanos.

Photos de la série CHIFA, par Roberto Caceres - Click para ampliar, abre en ventana nueva
CHIFA (c) fotografía de Roberto Cáceres
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CHIFA (c) fotografía de Roberto Cáceres
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CHIFA (c) fotografía de Roberto Cáceres

Fiona Pardington, Nueva Zelanda

Fiona Pardington (c) musée du quai Branly, photo Cyril Zanettacci, 2011 1
Fiona Pardington (c) musée du quai Branly, fotografía de Cyril Zanettacci, 2011

Fiona Pardington (Ngai Tahu, Ngai Tuhaitara, Kati Waewae, Kati Huirapa ki te Puketeraki) nació en 1961 en Aotearoa (Nueva Zelanda). Fotógrafa de origen a la vez escocés y maorí, ha expuesto en Aotearoa (Nueva Zelanda), en Australia y, más recientemente, en París.

En 2006, el Gobierno neozelandés donó al musée du quai Branly unas fotografías de Fiona Pardington: un conjunto de nueve positivados de la autora de gran formato, viradas a oro, que muestran colgantes (Hei Tiki) de la tribu Ngai Tahu. El descubrimiento del musée du quai Branly dio a la artista la idea de continuar su trabajo fotográfico en el campo complejo y profundo de las interrelaciones históricas y culturales. 

Artista reconocida, Fiona Pardington fue una de las figuras que representaron a Nueva Zelanda con ocasión de la decimoséptima bienal australiana de Sídney (mayo de 2010).

 

 

 

WHAKAAHUA: THE PRESSURE OF SUNLIGHT FALLING

Whakaahua: 1. (verbo) (-tia) cobrar forma, transformar, formar, moldear, representar, fotografiar, filmar 2. (nombre) fotografía, ilustración, retrato, imagen, plano (fotografía). 

En la continuación de su trabajo presentado en la bienal de Sídney en 2010 (Ahua: A Beautiful Hesitation), Fiona Pardington optó por explorar las colecciones de grandes instituciones y colecciones naturales francesas: a partir de moldes realizados sobre modelos vivos o muertos, trató de imaginar la mirada transmitida a los exploradores europeos por los pueblos colonizados –escrutándolos de la misma forma en la que ellos mismos eran escrutados. 

 

Photos de la série Whakaahua, de Fiona Pardington - Click para ampliar, abre en ventana nueva
Beauty and Power en Rose, Whakaahua (c) Fiona Pardington, 2010
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We Dream of Gentle Morpheus, Whakaahua (c) Fiona Pardington, 2010

Cinthya Soto, Costa Rica

Portrait de Cinthya Soto
Cinthya Soto (c) derechos reservados

Nacida en Alajuela, Costa Rica, en 1969. Reparte su vida y su trabajo entre San José y Buenos Aires. Después de iniciar estudios de arquitectura, se orientó hacia las artes plásticas y se graduó en la Universidad Nacional de Heredia (Costa Rica). En 1999 se instaló en Zúrich para profundizar en sus estudios de cine y vídeo. Su primera exposición individual, en 2002 en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de San José (Costa Rica), le permitió obtener el Premio nacional de Artes Plásticas Aquileo Echeverría. Su trabajo ha estado presente en varias exposiciones, colectivas e individuales, en festivales (IX Photofestival Noorderlicht, 2002; Territorios, Venecia 2007; PhotoEspaña, Madrid 2010). Sus proyectos han recibido el apoyo de la Universidad Nacional de Costa Rica, la Universidad de Essex (Reino Unido) y del Kunst am Bau de Suiza.

 

paisaje (re)encontrado: en busca del paraíso perdido

Esta serie propone un encuentro con uno de los temas frecuentemente empleados por la historia del arte para la representación del imaginario onírico: el paisaje. Para su proyecto, Cynthia Soto realizó tres viajes al noroeste, al norte y al sur de Argentina, de Iguazú a la Patagonia. La serie reúne diversos paisajes «de postal», en referencia al imaginario de lo lejano y lo exótico. 

Para cada imagen, empleó dos cámaras de formato medio: una es la que se ve en la imagen, delimitando el paisaje, la otra es la que graba la escena.

 

 

photos de la série Paysage (re)trouvé, de Cinthya Soto - Click para ampliar, abre en ventana nueva
FitzRoy, Paisaje (re)encontrado (c) Cinthya Soto
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Garganta Diablo, Paisaje (re)encontrado (c) Cinthya Soto
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Nahuel Huapi, Paisaje (re)encontrado (c) Cinthya Soto