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24 octubre

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Gradhiva n°3

junio de 2006

144 páginas, 16 páginas en color

18 €

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« Shon-ta-ye-ga » - Petit loup. Oeuvre commandée par le roi Louis-Philippe à la suite du spectacle de danses présenté par la troupe indienne de George Catlin au Louvre en 1845. Peinture à l'huile 81 x 65 x 2,5 cm, 2065 g.

la danza del águila. obra encargada por el rey Luis Felipe tras el espectáculo de danzas presentado por la compañía india de George Catlin en el Louvre en 1845. pintura al óleo 81 x 65 x 2,5 cm, 2065 g.

 

© museo quai Branly, fotografía Patrick Gries

Gradhiva n°3

verano 2006 : “del Lejano Oeste al Louvre: el museo indio de George Catlin”

Este número está totalmente consagrado a la presentación en París, en 1845, por George Catlin de su “Museo Indio”: galería de retratos realizados por este pintor, colección de objetos, pero también representaciones de Indios, de los cuales algunos hicieron el viaje junto a él. La publicación del número 3, en junio de 2006, coincide con la inauguración del museo quai Branly. Dichosa coincidencia: en efecto, la Indian Gallery de Catlin fue el primer verdadero museo de antropología abierto al público en París – primero, en el Musée du Louvre, después en la sala Valentino en París.

Este documento es, entonces, la ocasión de volver a descubrir un proyecto etnográfico y museográfica de importancia, recientemente vuelta a sacar a la luz en Estados Unidos, subestimada y casi olvidada en Francia. En el siglo XIX, sin embargo, el impacto fue considerable. De Baudelaire a George Sand pasando por Delacroix, Gautier y Nerval, la fértil generación de los románticos no dejó pasar inadvertidos a los Indios expuestos por Catlin. Las huellas de la representación del Indio que lleva este acontecimiento se encuentran también en la cultura popular, los periódicos y las imágenes de Epinal. Finalmente, el “Museo Indio” de George Catlin se inserta por muchas razones en una historia de la constitución de los museos por ambos lados del Atlántico.

Resumen

Daniel Fabre, "Catlin vu d’Europe, présentation" (Catlin, visto desde Europa, presentación)

Claude Macherel, "genèse d’une arche américaine pour les Indiens" (génesis de un arca norteamericana para los Indios)

 

¿George Catlin, pintor estadounidense? Sin duda, ¿pero en qué sentido? En su época (1796-1872), dos tipos, cada uno exclusivo, de estadounidenses vivían en el continente: los Indios nativos y los colonos de origen europeo. Desde la infancia, Catlin se encontró en la confluencia de dos corrientes. Yanqui por filiación, educación y temperamento, recibió muy tempranamente el aporte decisivo de las fuentes indias. El muchacho no se dejaba dividir. Su historia y la de los suyos, ligadas a la concepción sangrienta de la nación estadounidense, lo incitaron entonces a participar en el desafío de conciliar las partes opuestas. Catlin aceptó el reto al llegar a la edad adulta, haciendo la descabellada apuesta de reunir todo en una creación nacida de su mente y sus manos: “su” Indian Gallery. Hecha la obra, la hará vivir hasta arruinarse, identificado con ella hasta su último respiro.

 

El continente es occidental; es un arca de memoria. La Indian Gallery reestablece un modelo del arca mítica del Génesis, para salvar su valioso contenido de la desaparición más fatal, el olvido: grandes partes de cultura india, imágenes de miles de Indios, otros tantos objetos, rostros y usos que la oleada conquistadora del Oeste iba a engullir poco después. Sin embargo, la pintura no representa completamente a este hombre. Independiente y obstinado, ávido de renombre, pero comerciante mediocre, Catlin también era cazador, navegante, etnógrafo, escritor, museógrafo y realizador de cuadros vivientes. Con amerindios reales, naturalmente.

Patricia Falguières, "Catlin, la peinture et l'« industrie du musée »" (Catlin, la pintura y la “industria del museo”)


¿Y si Catlin fuera en verdad, como lo afirmó él mismo en varias ocasiones, antes que todo un pintor de historia? ¿Y un pintor de historia europeo? Ya que el espectáculo se impuso a los artistas anglosajones hacia el 1800, como una exigencia intrínseca a la práctica del arte, en una ocasión tan particular como olvidada: la desintegración de las estructuras académicas que dirigían hasta ese momento el desempeño y la acogida del arte. Simultáneamente, se ofrecen entonces dos caminos a los que ejercen el arte: el de los despliegues espectaculares e inéditos de la pintura que ilustran transparentes, cuadros en movimiento, perspectivas, dioramas, etc. El del mundo del espectáculo llamado aún museum industry: la industria de la exposición, un área cultural dudosa, donde teatro, atracciones y “museos” vuelven a animar, en el contexto de las metrópolis modernas, la anticuada economía de los cuartos de maravillas del renacimiento. Una etapa de la historia cultural de Europa, de la que no queremos saber más.Daniel Fabre, "l'effet Catlin, Paris, 1845-1846" (el efecto Catlin, París, 1845-1846)

La presentación en París del Museo Indio de George Catlin, de mayo a septiembre de 1845, después, en marzo de 1846, de dos de sus retratos de Indios en el Salón anual, no provocará solamente la curiosidad general, si no que tuvo un efecto inmediato en la joven generación de artistas. En este museo-espectáculo y en esta pintura encontraron un nutriente inesperado para construir una nueva estética en la que “lo otro del arte”, es decir todas las formas de creación excluidas a priori del área académica, desempeñaba un papel principal. El artículo compara las reacciones de Théophile Gautier, George Sand, Gérard de Nerval, Champfleury y Baudelaire, visitantes asiduos del Museo. Reconocían el aporte de Catlin, aunque se oponían al sentido de “salvajismo” que descubren: ¿es del dominio de lo primitivo, de lo primordial o de la esencia del arte?

Gaëtano Ciarcia, "impressions d'Europe, les Indiens de la galerie Catlin du Far West au Far East" (impresiones de Europa, los Indios de la galería Catlin del Lejano Oeste al Lejano Este)


Durante el periodo 1839-1848, en algunas de las principales ciudades europeas, se presenta un “museo” itinerante compuesto de objetos etnográficos y de cuadros, recogidos y realizados por el pintor estadounidense George Catlin. La presencia de varios grupos de “pieles rojas” da vida a esta galería que forma parte de la lógica del sometimiento colonial, conjugándose según un estilo en que la producción de una autenticidad salvaje ya es el producto de una adaptación en marcha. Catlin muestra los actores indios como testigos exóticos de las costumbres “civilizadas”. Su adhesión explícita o inconsciente al espectáculo de la dominación del hombre blanco en América inunda sus posiciones morales – teatrales y museísticas – representando el tema del choque cultural. Al mismo tiempo, en esta “reserva india” móvil y permeable, la exposición de la “tradición” es, a la vez, una idea antigua y un recurso económico y simbólico moderno, en el que los Indios invierten. El dinamismo de los individuos aculturados comprometidos en esta iniciativa comercial explica la necesidad de mostrarse como entidad folclórica.Frédéric Maguet, "des Indiens de papier, entre réception royale et réception populaire" (Indios de papel, entre recepción real y recepción popular)

En 1845, la presentación del museo itinerante de George Catlin y del espectáculo dado por los Iowas son inmediatamente difundidos por la revista L’Illustration, después, algo más tarde, por las imágenes de Epinal. En un siglo que conoce la llegada de la imagen a todos, estos dos vectores causan un vuelco total de la representación de los amerindios por parte del público francés. El proceso, ya empezado con la visita de los Osages en 1827, consiste en un cambio profundo del modo de formación de los estereotipos visuales. Una imagen que pretende ser realista, ya que incluye aspectos realmente observados, va a entrar en un juego de coexistencia y de sustitución con la imagen alegórica clásica del “salvaje de América”. Entregándose como testimonio directo, la imagen del indio según Catilin resulta, de hecho, de la operación de recomposición de aspectos, motivos y situaciones que tienen el efecto de producir una representación asimilable por el público, hoy aún ampliamente activa.

entrevista

Quand Delacroix croqua-t-il des Ojibwas ? (¿Cuándo Delacroix dibujó a los Ojibwas?) Entrevista de Arlette Sérullaz con Claude Macherel

documentos y material

- George Catlin, "le musée de l'humanité" (el museo de la humanidad) (traducción de Patricia Falguières)
- Maungwudaus, compte rendu "des Indiens chippewas qui ont voyagé parmi les Blancs" (informe ‘los Indios chippewas que viajaron entre los blancos) (traducción de Claudie Voisenat)
- George Catlin, journal (Diario), fragmentos (traducción de Claudie Voisenat)