présentation de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent

La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, qui a vu le jour en 2002 et a ouvert ses portes au public le 10 mars 2004, est l’aboutissement de quarante années de création. Elle retrace la mode créée par Yves Saint Laurent, une mode qui révèle les ressorts de la société. En se servant des codes masculins, il donna aux femmes les attributs du pouvoir tout en préservant leur féminité. Ces vêtements font partie de l’histoire du XX^ème siècle. Ils ont accompagné l’émancipation des femmes dans tous les domaines, privés, sociaux, politiques.

Aujourd’hui, la Fondation transforme cette passion et ces souvenirs en projets, poursuivant cette aventure commencée il y a longtemps. Reconnue d’utilité publique le 5 décembre 2002, la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent a pour vocation :
-  La conservation des 5 000 vêtements et 15 000 accessoires haute couture, et des 35 000 dessins et objets divers qui témoignent de la création d’Yves Saint Laurent ;
-  L’organisation d’expositions de mode, peinture, photographie, dessins, etc. ;
-  Le soutien d’actions culturelles, artistiques et éducatives. En 2010, la Fondation a reçu dans son patrimoine le Jardin Majorelle de Marrakech, sauvé en 1980 par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, et qui deviendra en juin 2011 le premier musée d’art berbère du Maroc.

la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent et le musée du quai Branly

La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, partenaire de la vie culturelle française et internationale, entend poursuivre sa politique de mécénat en faveur de la restauration d’œuvres des collections des musées et institutions ouvertes au public. Elle souhaite aujourd’hui apporter son soutien au musée du quai Branly en soutenant l’étude et la restauration d’un ensemble exceptionnel d’art plumassier préhispanique provenant du Pérou, réalisées dans les ateliers du musée.

La collection Georges Halphen, qui compte sept ponchos, un couvre-chef et une tête trophée, se démarque par la qualité esthétique des décors en plumes, la vivacité et variété des couleurs, et l’intégralité des pièces. Datées d’entre le III^e et le XV^e siècle de notre ère, et provenant des régions côtières méridionales et septentrionales du Pérou, ces pièces sont très représentatives de l’importance de l’art plumassier dans les Andes préhispaniques. Elles proviennent pour la plupart de sépultures : les défunts étaient enveloppés dans des textiles constituant un paquet funéraire qui, afin de donner l’illusion d’un corps humain, était paré d’une tunique et, à son sommet, d’un masque en bois ou plus rarement de la tête coupée d’un adversaire enveloppée dans un textile figurant un visage.

Le projet d’étude proposé par l’unité patrimoniale des Amériques sur cette collection vise à en valoriser le potentiel informatif, par une étude technique des pièces et une identification des espèces employées pour leur confection qui permettra de mesurer la valeur économique et rituelle de ces tuniques dans les sociétés qui les ont produites, et de mieux identifier les réseaux commerciaux qui ont permis aux populations de la côte péruvienne de se fournir en plumes du versant amazonien des Andes.

D’une qualité exceptionnelle, les ponchos sont destinés à être présentés en roulement sur le Plateau des Collections du musée.