Colloque international

• mardi 21 et mercredi 22 mai 2013
• 9h30-19h00
• théâtre Claude Lévi-Strauss
• entré libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Organisé par le département de la Recherche et de l'Enseigement du musée du quai Branly et Françoise Vergès, Mémorial de l’abolition de l’esclavage de Nantes

avec le soutien du Ministère des outre-mer et du ministère de la Culture et de la Communication
en lien avec le Comité national pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage

“…rouge tous les mots de toutes les langues qui signifient mourir de soif et seul quand mourir avait le goût du pain et la terre et la mer un goût d'ancêtre et cet oiseau qui me crie de ne pas me rendre et la patience des hurlements à chaque détour de ma langue...” — Aimé Césaire, Les armes miraculeuses, 1946.

Pour la troisième édition des colloques organisés à l’occasion de la Journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition, le département de la Recherche et de l'Enseignement au musée du quai Branly et le Comité pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage (CPMHE) ont choisi d’explorer les pratiques dites « immatérielles » héritées de l’esclavage dans le monde colonial français, les mots, les paroles, les langues, les rites, les chants.

Nous avons choisi comme titre du colloque Les armes miraculeuses en hommage à l’ouvrage d’Aimé Césaire publié en 1946. Dans cette collection de poèmes, Césaire choisit un langage opaque et imagé pour déjouer la censure imposé par la double occupation, du pouvoir colonial et du pouvoir vychiste de l'ile de la Martinique. Il nous a paru pertinent à plus d’un titre de reprendre cette magnifique expression pour parler des créations des femmes et des hommes réduits en esclavage mais qui échappèrent aux normes esclavagistes en les déjouant, en inventant, en créant.

Ce colloque a pour objectif de présenter ces créations, leurs évolutions et la dynamique de leurs transformations dans des terres de l’ancien monde colonial français. Il croisera les regards de chercheurs et d’artistes.

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COLLOQUE INTERNATIONAL

• le Jeudi 30 Mai 2013
• 10h00 – 19h00
• salle de cinéma
• accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

Colloque co-organisé par le département de a Recherche et de l'Enseignement du musée du quai Branly et Tiziana LEUCCI, Centre d’Etudes de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS, EHESS/CNRS), chercheuse post-doctorale au musée du quai Branly, Paris.
Coorganisateur : Davesh SONEJI, Professeur, McGill University, Montréal.

Coordination : Anna Gianotti Laban, responsable de la coordination des manifestations scientifiques, tél. 01 56 61 70 24; email : anl(at)quaibranly.fr

A l’occasion du centenaire du cinéma indien (1913 : premier film tourné en Inde, par un cinéaste indien), le Département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du quai Branly, en collaboration avec le Centre d’Etude de l’Inde & de l’Asie du Sud (CEIAS, EHESS/CNRS, Paris) par le biais de plusieurs de ses membres et de l’équipe « Industries culturelles, scènes artistiques et littéraires en Inde », célèbrent l’événement par un colloque pluridisciplinaire abordant le cinéma du sud de l’Inde. Dans cette région en particulier, le cinéma a été utilisé comme un puissant moyen de propagande politique. Le présent colloque international revient sur cette instrumentalisation du cinéma, à travers un cas emblématique : le traitement de la danse et des danseuses/courtisanes dans les films de l’Inde méridionale, depuis les débuts du cinéma, dans la deuxième décennie du vingtième siècle, jusque dans les années 1950, post-indépendantes.
Cet objet original permet ainsi de croiser des problématiques généralement abordées de façon séparées : le cinéma et la politique, les réformes sociales et morales avec les productions culturelles, l’articulation par genre entre la musique et la danse, les influences de la production d’Hollywood, etc.
Le colloque regroupe des participants de disciplines académiques différentes comme : l’histoire de l’Asie du Sud, l’anthropologie sociale, l’histoire du cinéma et de la littérature, les études genre et les études des arts performatifs. Cette interdisciplinarité reflète aussi le dialogue culturel pratiqué au Musée du quai Branly.
Structuré en quatre panels se terminant par une table-ronde finale, le colloque sera complété par la projection d’extraits de films, particulièrement en langues Tamoul et Télougou.

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International conference

• Thursday 27  & Friday 28 of June 2013
• 2:00-9:00 & 9:30 - 7:00
• salle de cinéma
• free entrance

An international conference entitled "Global Circulations of Jazz" will be held on June 27-­‐28, 2013, at the musée du quai Branly. Bringing together specialists, anthropologists, historians, musicologists, sociologists, the dissemination of jazz outside of its places of birth will be explored. We will look at this ‘other jazz’, whose history is little and poorly known. Jazz music circulated very early on and engendered particularly rich and fertile musical and cultural progeny around the world.
 
Papers are encouraged that will increase our understanding of the spread of jazz in South Africa, in Mauritius and in the Indian Ocean, South America and even in India and Asia. This "global" jazz prefigured the great movement of globalization of popular music  in  the  twentieth  and  twenty-­‐first  centuries,  but  remains  poorly  documented.  The conference will bring together researchers from different countries, who have begun to address, preferably on an empirical basis, these secondary circuits of diffusion.

The conference will conclude with the screening of a documentary on the dissemination of jazz in India, Finding Carlton. Uncovering the Story of Jazz in India, followed by a discussion with the director, Susheel Kurien.

Topics of the  conference:   

Contrary to common opinion, musical forms do not circulate spontaneously, but require the establishment of distribution networks, the work of cultural actors, and the involvement of public institutions or private organizations. Therefore the international dissemination of music, including jazz, did not happen  by  itself, as Pierre Bourdieu points out regarding the circulation of ideas ("The social conditions of the international circulation of ideas", in Richard Shusterman (ed.), Bourdieu. A Critical Reader, Blackwell,
1999, p. 220-228).

The history of jazz has often been built around the idea of a "jazz tradition" of essentialist inspiration. This history brought together different musical genres, different places, different styles and multiple socio-­‐historical contexts in an evolutionary progression, as shown by Scott DeVeaux (‘Constructing the Jazz Tradition: Jazz Historiography’, Black American Literature Forum 25 (3), 1991, p. 525-­‐60). However, the history of jazz can also be regarded as a multiplicity of stories, sometimes parallel, sometimes divergent, with  different branches, linked to  places and social worlds in which jazz was listened to and played. In such places, local musicians and audiences developed different, and even competing, definitions of jazz.

In addition, the history of jazz before World War II in peripheral cultural areas is difficult to write, because most of the musicians did not record at all, or very little. The history of this music is essentially based upon physical evidence, mostly sound recordings. Therefore we must look for other sources of information, such as the testimony of those who lived during that period of time. Whatever traces left by musicians, leaders or sidemen are also valuable.  Methods spring from oral and cultural history, anthropology and historical sociology, but also the political economy of communication, given the importance of distribution networks, the role of local and international music industry and the political dimension of the circulation of jazz.

The conference will clarify the concrete modalities of the international movement of  a  musical  form,  focusing,  in  particular,  on  exporters  (foreign  musicians,  agents, cultural industries) and importers (local musicians, audiences, cultural institutions). The conference intends to highlight these cultural intermediaries, but also to examine the dynamics of broadcast networks, the role of national and international music industries as well as the essential role of places (night clubs, theatres, etc.).. Jazz established itself and developed, actually, in multiple arenas from South America to Asia to Africa.

This conference will take a fresh look at the sociology of cultural globalization and help synthetizing localized research studies, allowing us to transform our vision of jazz history focused up to this point on its major centres of creation (United States,
 
Europe). This conference will thus actively contribute to a more precise definition of the contours of ‘global jazz’.

Organizing Committee:   

Stéphane Dorin, CESSP (EHESS-­‐CNRS-­‐Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) Catherine Servan-­‐Schreiber, CEIAS (CNRS-­‐EHESS), Panagiota Anagnostou (IEP Bordeaux) Anne Monier (EHESS), Nowak Florence (EHESS),
Myrtille Picaud (EHESS).

Scientific Committee: 
   
Chair: Steven Feld (University of New Mexico)
Marc  Chemillier  (EHESS),  Stéphane  Dorin  (Université  Paris  8),  Tim  Dowd  (Emory
University), Jean-­‐Louis Fabiani (EHESS, CEU Budapest), Gisa Jähnichen (Humboldt-­‐ University of Berlin), Wenceslas Lizé (Université de Poitiers), Denis-­‐Constant  Martin (IEP Bordeaux), Carol Müller (University of Pennsylvania), Goffredo Plastino (University of Newcastle), Damon Phillips (Columbia), Olivier Roueff (CNRS), Marco Santoro (Università di Bologna), Catherine Servan-­‐Schreiber (CNRS), Catherine Tackley (Open University).

Submitting papers:   

This call for papers is aimed at scholars as well as doctoral students from various disciplines. Papers should rest on empirical work, while not being purely descriptive, and discuss the results, theoretical issues and methods. Papers around various countries and cultural areas are welcome, as well as those addressing the topics in a comparative perspective.

Proposals  may  be  submitted  in  French  or  English.  Each  proposal  shall  contain  the following:
− Author (s)
− Title (s)
− Affiliation (s)
− Discipline (s)
− Address (es)
− Title of the paper
− Summary (between 3000 and 4000 characters spaces included)
− Key referencesProposals should be sent in Word format before April 5, 2013 to the following address:globaljazz2013@gmail.com

This is also the contact address for any query about proposals, paper submission or general questions 
 
Answers after peer review by April 26, 2013.

[Translate to English:]

• vendredi 20 et samedi 21 septembre 2013
• 9h30-19h00
• théâtre Claude Lévi-Strauss
• entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

A l'occasion de l'exposition consacrée à Charles Ratton, il s'agit de faire le point sur les recherches récentes qui précisent et modifient l'histoire de la reconnaissance et de la diffusion des oeuvres d'Afrique et d'Océanie de la fin du XIX° siècle au début du XXI°. Qu'en est-il des altérations que leur font subir les modes de présentation et de compréhension occidentaux? Comment, à partir de quand, selon quelles modes ont-elles circulé? Quels sont les rôles des marchands, autant dans la connaissance que dans la commercialisation d'objets passés en un siècle du mépris à la plus haute valeur? Quels sont ceux des artistes, des primitivismes des avant-gardes à la création actuelle? Ces questions seront présentées et discutées par des chercheurs issus de diverses disciplines scientifiques et par des acteurs de cette histoire.

colloque organisé par le musée du quai Branly, Philippe Dagen (commissaire de l'exposition "Charles Ratton, l'invention des Arts "Primitifs" et Maureen Murphy (conseiller scientifique de l'exposition).

programme en cours d'élaboration