• Vendredi 30 et samedi 31 mars 2012
• 9h30-19h00
• Salle de cinéma 

Organisateurs: Caterina Pasqualino (CNRS), Arnd Schneider (University of Oslo) en collaboration avec le Département de la recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly et avec le soutien du  Laboratoire d'Anthropologie des Institutions et des Organisations Sociales (LAIOS-IIAC) et du Centre de coopération franco-norvégienne en sciences sociales et humaines.

Comment élargir les champs d’observation du réel ? L’art contemporain et le cinéma expérimental se présentent comme une voie possible en ce qu’ils dérangent nos présupposés et permettent une distanciation. Les outils ou procédés utilisés par les artistes plasticiens ou vidéastes - caméra stylo, visionnage en boucle, ralenti ou accéléré, écrans multiples, mise en réseau de caméras de surveillance…— questionnent notre lecture du monde. Ces visions nouvelles incitent ainsi les observateurs du social que sont les anthropologues, à modifier la forme de leurs récits.

Artiste et ethnographe, Maya Deren a interrogé pendant les années 1940 et 1950 les implications pratiques et théoriques de l’image filmée. Selon elle, il ne suffit pas d’enregistrer les apparences du monde au moyen de la pellicule. Le cinéaste doit s’astreindre à en restituer une vision double au moyen d’expériences sensorielles multiples. De même, d’autres artistes et anthropologues affirmeront que la perception optique du monde ne suffit plus. Il faut considérer que ses qualités formelles se mêlent à des sensations acoustiques, haptiques, mais aussi olfactives ou gustatives.

La représentation du temps vécu constitue un autre champ d’investigation. Ainsi les anthropologues, qui se demandent comment rester au plus près de la complexité du temps vécu sur le terrain, cherchent à proposer de nouvelles formes de restitution, tandis que les artistes expérimentaux, qui luttent contre la compression narrative du temps, mettent en place des dispositifs propres à poser les bases d’une sensibilité accrue au réel.

L’anthropologie, l’art et le film expérimental questionnent notre perception. Voir est aussi comprendre. Ce colloque met en perspective les tentatives de renouvellement des protocoles d’expérimentation visuelle propre à amplifier notre compréhension du monde.

• jeudi 2 et vendredi 3 février 2012
• 9h30 - 18h30 et 9h30 - 17h00
• salle de cinéma
• en accès libre dans la limite des places disponibles

Journées d’études organisées par le Centre d’études africaines, les Presses universitaires de France et le musée du quai Branly

PROGRAMME

Jeudi 2 février

Matinée (9h30-12h30)

9h30-10h
Introduction : Jean-Paul Colleyn et Julien Bonhomme

Georges Balandier et l’histoire

Discutant : Jean-Claude Penrad

10h : Catarina Madeira Santos, L’ancien royaume du Congo revisité

10h30 : Catherine Coquery-Vidrovitch, Anthropologie politique et Histoire

11h : Pause café

11h15 : Sarah Frioux-Salgas, « L’invention d’une revue nécessaire ». Georges Balandier et Présence Africaine

11h45 : Discussion

12h15 : pause déjeuner

Après-midi (14h-18h30)

Georges Balandier et la sociologie.

Discutant : Julien Bonhomme

14h : Jean-Pierre Dozon, Georges Balandier dans la reconstruction de la sociologie française après la deuxième guerre mondiale

14h30 : Jean Copans, Soixante ans de Sociologie actuelle: de la situation coloniale à la situation mondiale en passant par le développement et les modernités.

15h00 : André Mary, Georges Balandier et l’Ecole française d’ethnographie: autobiographie d’un travailleur scientifique

15h30 : Discussion

16h : Pause café

Travailler avec Georges Balandier aujourd’hui.

Discutant : Patrice Yengo

16h15 : Serge Mboukou, Penser avec Georges Balandier, les déclinaisons du temps et de l’espace

16h45 : Abel Kouvouama, Les productions de la modernité religieuse au Congo Brazzaville

17h15 : Benoit Hazard, Des Brazzavilles noires aux lieux ruraux construits par la mobilité : conjugaisons des relations ville-campagne

17h45 : Discussion

18h15 : Intervention des PUF autour des Cahiers internationaux de sociologie, en présence de Georges Balandier

Vendredi 3 février

Matinée (10h-12h)

Travailler avec Georges Balandier aujourd’hui

Discutant : Jean-Paul Colleyn

10h : Michel Agier, Vers une anthropologie des situations. Réflexions sur l’apport de Georges Balandier

10h30 : Giorgio Blundo, La situation développementiste. Georges Balandier et les trajectoires d’une socio-anthropologie du changement social et du développement

11h : Joël Noret, En quête de modernité. Contours et limites d’une dynamique sociale

11h30 : Pause café

11h45 : Discussion

12h15 : pause déjeuner

Après midi (14h-16h)

14h : Fabienne Samson, L’anthropologie politique du religieux

14h30 : Julien Bonhomme, L’art de la dérobade : prophétisme et pouvoir colonial en Afrique centrale

15h : Damien Mottier, Les pasteurs prophètes congolais dans les pentecôtismes d’Europe

15h30 : Discussion

16h : Conclusion (en présence de Georges Balandier)

consulter et télécharger le programme des journées d'étude (format pdf)

• mardi 24 et mercredi 25 janvier 2012
• 9h30 -19h
• théâtre Claude Lévi-Strauss

en accès libre dans la limite des dates disponibles

traduction simultanée français - anglais

A l’occasion de l’exposition EXHITIONS. L’INVENTION DU SAUVAGE au musée du quai Branly (29 novembre 2011 – 3 juin 2012), une trentaine de spécialistes internationaux seront présents au théâtre Claude Lévi-Strauss du musée pour partager quatre tables rondes thématiques pour un regard croisé sur le phénomène des exhibitions à la fois de monstres et d’exotiques en Europe, aux Etats-Unis et au Japon.

Les tables rondes, introduites par des présentations courtes de chaque intervenant afin de donner toute sa place aux échanges et débats, aborderont les questions suivantes : (1) La construction de la race et d’un regard dans les exhibitions ethnographiques, l’invention de l’autre ; (2) Images et imaginaires sur les « sauvages » dans les exhibitions, une histoire du regard ; (3) Exhibition, colonisation et construction nationale, l’impact des exhibitions ; (4) Le sauvage, une construction ordinaire, enjeux contemporains.

Ce colloque international s’inscrit dans le prolongement des colloques précédents sur les exhibitions ethnographiques et coloniales, organisés à Marseille en 2001 (3 journées) et à Londres en 2008 (1 journée), et préfigure les étapes suivantes qui se tiendront à l’Université de Lausanne en mai 2012 (2 journées) et à Los Angeles en 2014 (4 journées).

Pour plus d'information, merci de contacter :

Anna Gianotti Laban
Responsable de la coordination des manifestations scientifiques
Département de la recherche et de l’enseignement
*musée du quai Branly
01 56 61 70 24
anna.laban(at)quaibranly.fr 

consulter et télécharger le programme du colloque autour des "zoos humains" (format pdf)

• mardi 29 et mercredi 30 novembre 2011
• de 9h30 à 19h00
• théâtre Claude Lévi-Strauss

A l’occasion de l’exposition « Maori, leurs trésors ont une âme » conçue par le musée Te Papa de Nouvelle Zélande et présentée du 4 octobre 2011 au 22 janvier 2012 au musée du quai Branly, le département de la recherche du musée organise un colloque international sur les enjeux de la présentation muséographique d’une identité culturelle telle qu’elle est vue par les représentants de cette même culture. Intitulée « S’exposer au musée. La représentation muséographique du Soi », ce débat public explorera les visées, les formes et les limites de la mise en musée de sa propre identité et de la tradition dans laquelle elle est censée s’inscrire. Il abordera, outre l’exemple du Te Papa, d’autres institutions muséales en Océanie, dans les Amériques ou en Afrique, mais aussi en Europe.

consulter et télécharger le programme prévisionnel du colloque "S'exposer au musée. Représentations muséographiques de Soi" (pdf)

biographies des intervenants

• mardi 22 novembre de 14h30 à 18h00 et mercredi 23 novembre de 10h00 à 19h au musée du quai Branly
• salle de cinéma

entrée libre dans la limite des places disponibles

Vers un partage entre cultures différentes dans la production du savoir
Un échange franco-norvégien

Les praticiens du cinéma et ceux des sciences sociales ont en commun une histoire où ils se rencontrent sur des objets et des méthodes. L’intention, documentaire ou monographique, participe au même effort de rendre compte des faits sociaux.
Les deux entreprises impliquent une interrogation sur les sources et une relation au réel. De cette expérience, fondée sur des interactions humaines, émergent des
constructions intellectuelles et sensibles. Dans les deux cas se posent des questions d’écriture propres à chaque support. L’image cinématographique autorise d’autres rendus du réel où l’émotion ajoute une nouvelle dimension. Ainsi, il contribue à d’autres formes de connaissance et de compréhension qui s’expriment dans la recherche, la vulgarisation et l’enseignement.
Depuis 1997, le département des Visual Cultural Studies de l’Université de Tromsø, s’est donné un instrument de formation efficace. Le passage à l’acte cinématographique y est pris en compte dans toutes ses dimensions, techniques et intellectuelles.
Les compétences dans ces formes non scripturaires de connaissance sont
non seulement utiles pour la communication entre les groupes sociaux, entre Nord et Sud, mais aussi pour susciter le partage intellectuel.
A l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, l’objectif de l’atelier d’écriture
documentaire est de favoriser l’acquisition de postures intellectuelles et éthiques propres au cinéma. Le soutien continu du CNRS-Images (Centre National de la Recherche Scientifique) a permis de créer un Prix de l’atelier d’écriture documentaire dont certains lauréats participent à cette rencontre.
Ce sont ces deux expériences particulières, que la rencontre franco-norvégienne «Ecritures visuelles des sciences sociales en miroirs » souhaite mettre en évidence.

Consulter et télécharger le programme du colloque Ecritures visuelles des sciences sociales en miroirs (format pdf)

• vendredi 18 et samedi 19 novembre 2011
• de 9h30 à 19h
• théâtre Claude Lévi-Strauss

organisation

Ce colloque est organisé à l’initiative de Michel Espagne et Isabelle Kalinowski (CNRS, Equipe « Transferts culturels », Ecole Normale Supérieure, Paris), en collaboration avec le Département de la recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly.

le colloque

Grande figure de l’émigration scientifique allemande, pionnier de l’ethnographie de terrain et père fondateur de l’anthropologie américaine, Franz Boas (Minden, 1859 ; New York, 1942) fait l’objet, depuis quelques années, d’une redécouverte, aux Etats-Unis mais aussi en Europe. Les méthodes originales de recherche qu’il promut au début du XXe siècle, confrontant les apports allemands de la tradition linguistique issue de Wilhelm von Humboldt et des frères Grimm, de la tradition géographique ouverte par Alexander von Humboldt et poursuivie par Adolf Bastian, et les données d’enquêtes de terrain menées auprès des Indiens d’Amérique du Nord (les Kwakwak’awak en premier lieu), n’ont pas épuisé aujourd’hui toute leur fécondité. Les travaux de Boas et ses élèves sur les langues indiennes, sur les structures sociales et religieuses, sur l’art et ses motifs décoratifs, sur les mythologies, sur les modalités des échanges culturels et économiques (potlatch), leurs innovations iconographiques (usage de la photographie et du dessin) commencent à être réévalués dans toute leur richesse et leur inventivité.

Le colloque « Franz Boas, le travail du regard» aura pour but d’interroger les images, au sens le plus large, que Boas a construit des Indiens d’Amérique du Nord : images constituées à partir d’une pratique du terrain et d’une intimité avec des indigènes, comme son informateur et ami George Hunt ; photographies, dessins, représentations géographiques ; images du mythe et de la mémoire, consignées dans des recueils de légendes et des installations muséographiques ; enfin, images rituelles de l’art, masques, totems et autres objets qu’il contribua à faire découvrir, aux Etats-Unis et dans des collections privées et publiques européennes.

ouvrir et télécharger le programme du colloque " Franz Boas, le travail du regard" (document pdf, 57 Ko, nouvelle fenêtre)

contact musée du quai Branly

Anna Gianotti Laban, responsable coordination des manifestations scientifiques et de l'enseignement (anl(at)quaibranly.fr)

• jeudi 17 et vendredi 18 novembre 2011
• de 9h30 à 20h
• salle de cinéma
• en accès libre dans la limite des places disponibles

Le colloque « Quels regards scientifiques sur l’Afrique depuis les Indépendances ? » a pour objectif d’établir un état des lieux de la recherche, à la fois, africaniste et africaine, toutes disciplines confondues, depuis les Indépendances. De nouveaux champs de recherche ont émergé, tandis que d’autres ont été abandonnés, d’autres encore se développent. L’objet du colloque est d’établir des tendances significatives qui ont gouvernées les études africanistes au cours des 50 dernières années. À cet égard, ce colloque international voudrait s’inscrire dans un contexte historique : celui du cinquantenaire marquant l’accession de nombreux pays africains à l’Indépendance.

consulter et télécharger le programme du colloque "Quels regards scientifiques sur l’Afrique depuis les Indépendances ?" (fichier pdf)

• jeudi 6 et vendredi 7 octobre 2011
• de 9h30 à 19h00
• salle de cinéma
• en accès libre dans la limite des places disponibles

Ce colloque international vise à rassembler les récents travaux consacrés aux enjeux de la photographie africaine et à donner la parole aux créateurs. Dans le cadre de la biennale Photoquai, le musée du Quai Branly et l’Université Panthéon-Sorbonne s’associent pour ouvrir au public le plus large des questions souvent abordées par les seuls spécialistes. De nombreux invités, souvent peu sollicités en France comme en Europe, permettront d'appréhender les principaux aspects d'une histoire en plein développement, de repérer les aventures institutionnelles, d'analyser le rôle des diffuseurs d'images. Ce colloque permettra aussi de questionner les orientations des productions, les relations entre les pratiques vernaculaires et le monde de l'art contemporain. Photographies réalisées en Afrique ou par des Africains des diasporas, les photographies africaines occupent une place dans le paysage de la mondialisation. A l’échelle d’un continent et au-delà, par les effets de la diversité des situations culturelles, des engagements politiques ou communautaires, par le jeu des choix esthétiques, de la tradition du studio à la performance, les photographies africaines constituent une contribution notable dont l’histoire et l’actualité seront débattues au rythme de conférences, d’entretiens et de tables rondes durant ces deux journées.

organisation

musée du quai Branly et Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

direction scientifique

• Christine Barthe, responsable scientifique de l'Unité Patrimoniale des collections Photographies
• Vincent Godeau, docteur en histoire de l’art, spécialiste de la photographie africaine
• Michel Poivert, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Organisation et coordination

• Anna Gianotti Laban, responsable coordination manifestations scientifiques au musée du quai Branly
  email : anl(at)quaibranly.fr
  tél. : 01 56 61 70 24

ouvrir et télécharger le programme du colloque LE STUDIO ET LE MONDE. Enjeux de la création photographique africaine (document pdf)

• vendredi 1 et samedi 2 juillet 2011 de 9h30 à 19h
• théâtre Claude Lévi-Strauss

colloque international organisé par Charlotte Arnaud, anthropologue (Maison de l'Archéologie et de l'Ethnologie CNRS - UMR 8096 Archéologie des Amériques-Université de Paris-Panthéon-Sorbonne), Richard Hansen, archéologue, Président de la Foundation for Anthropological Research and Environmental Studies (FARES) et le Département de la recherche du musée du quai Branly.

colloque organisé dans le cadre de l'exposition Mayas, de l'aube au crépuscule du 21 juin au 2 octobre 2011

en accès libre dans la limite des places disponibles

pas de traduction en simultanée
les communications sont dans la langue d'origine des intervenants (espagnol, anglais ou français)

ouvrir et consulter le programme prévisionnel du colloque sociétés Maya milléraires

mercredi 11, jeudi 12 et vendredi 13 mai 2011 au théâtre Claude Lévi-Strauss

• mercredi 11 mai : de 9h30 à 19h00
• jeudi 12 mai : de 9h30 à 19h00
• vendredi 13 mai : de 9h30 à 19h00

accès libre dans la limite des places disponibles

en hommage à Eduard Glissant (1928-2011)

dans le cadre de 2011 l'année des outre-mer

avec le soutien de services culturels de l'Ambassade des Etats-Unis et de la délégation permanente de Colombie à l'UNESCO

colloque international co-organisé avec le Comité pour la Mémoire et l'Histoire de l'Esclavage, consacré à la question de la présentation de l'histoire de l'esclavage dans des contextes muséographiques. Il rassemble des professionnels de musées, des artistes et des chercheurs de la France métropolitaine et des Outres-Mer, de l'Europe, de l'Afrique et des Amériques.

consulter et télécharger le programme prévisionnel du colloque Exposer l'esclavage, méthodologies et pratiques

pour télécharger les biographies des intervenants du colloque Exposer l'esclavage, cliquez ici

du mercredi 27 au vendredi 29 avril 2011

Le colloque se tiendra :

à l’Université de Paris Ouest Nanterre

• mercredi 27 avril de 9h30 à 18h30
• jeudi 28 avril de 9h30 à 17h

au musée du quai Branly

• vendredi 29 avril de 9h30 à 18h
• salle de cinéma, salles de cours 1, 2 et 3

organisé par le Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative (LESC), CNRS - Université de Paris Ouest Nanterre La Défense (Maison de l’archéologie et de l’ethnologie), et par le Département de la Recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly.

en savoir plus sur le colloque "anthropologie comparative des sociétés insulaires de l’océan indien occidental, terrains et théories" (vers le site Maison Réné-Ginouvès, nouvelle fenêtre)  

consulter et télécharger le programme du colloque international : anthropologie comparative des sociétés insulaires de l’océan indien occidental, terrains et théories

• mardi 18 et mercredi 19 janvier 2011 de 9h30 à 18h30
• théâtre Claude Lévi-Strauss

Colloque international organisé par l’Institut national de recherches archéologiques préventives et le musée du quai Branly

Comment l’archéologie et l’anthropologie abordent-elles le passé des sociétés non occidentales ? Comment l’anthropologie prend-elle en compte le passé des sociétés dites « tribales » qu’elle étudie ? Comment ces sociétés se représentent-elles leur passé et comment l’archéologie peutelle leur apporter une profondeur historique ? Quel est l’apport de l’archéologie à la connaissance de ces sociétés souvent appréhendées de manière intemporelle ? Dans quelles perspectives historiques et archéologiques replacer ces sociétés ? Comment, en retour, l’anthropologie et l’archéologie des sociétés non européennes permettent-elles de donner des perspectives renouvelées à l’archéologie « occidentale » ? 
Associant archéologues et anthropologues travaillant sur des cultures non occidentales, ce colloque présentera les avancées récentes dans le champ de la recherche, en mettant l’accent sur la Préhistoire  non occidentale. Synthèses générales et études de cas permettront de faire le point sur la diversité des domaines et des zones géographiques abordées. 

Sur inscription seulement : cliquez ici pour vous inscrire

consulter et visualiser le programme du colloque "La préhistoire des Autres"

comment et pour qui?

• jeudi 2 et vendredi 3 décembre 2010 de 10h à 19h30
• salle de cinéma

La première journée de ce colloque organisé par l'équipe Anthropologie de la perception du Laboratoire d'Anthropologie Sociale et le GDRI "Anthropologie et histoire des arts"  interroge les formes de restitution et collaboration avec les populations autochtones, la question du patrimoine, des expérimentations muséographiques et de l'Internet comme source de nouvelles écritures.  La deuxième journée, consacrée aux conditions de productions audiovisuelles en anthropologie et à "ce que l'on peut dire, montrer ou pas", se terminera avec une table ronde questionnant l'engagement de l'anthropologue et les malentendus de la réception dans les processus de restitution grand public.

Direction scientifique: Barbara Glowczewski (DR, CNRS/LAS) et Michèle Fiéloux (CR, CNRS/LAS)

ouvrir et consulter le programme du colloque la restitution anthropologique

vendredi 18 Juin 2010 de 9h30 à 18h30

salle de cinéma

• journée d'étude coordonnée par Raphaël Rousseleau
• co-organisée par le musée du quai Branly, ANR “HimalArt”, LESC, Paris X - Nanterre, Centre d’Etude de l’Inde et de l’Asie du Sud (CNRS-EHESS)

présentation

L’art tribal de l’Inde, ou art âdivâsî, est communément défini comme une forme d’expression “autochtone”, en plusieurs sens. Il s’agirait d’abord (1) de l’art des “premiers habitants” ou “aborigènes” (âdivâsî) du territoire indien, qui seraient antérieurs à la venue des porteurs de la langue sanscrite et du système des castes, sans parler bien sûr des colons européens ultérieurs. Pour cette raison, certains auteurs considèrent ces groupes comme les représentants de l’authentique Inde “précoloniale”.

Par cette antériorité fondatrice et le mode de vie censément forestier des tribaux, l’art aborigène indien sous-entend aussi (2) des formes esthétiques dont la référence majeure est l’environnement naturel (végétation, animaux), sinon la terre même élevée au rang de divinité majeure, selon quelques auteurs largement diffusés.

Cette journée d’étude réunit quelques spécialistes du domaine, pour distinguer nettement deux aspects du problème: -l’art âdivâsî tel qu’il est imaginé et présenté à partir de la figure du tribal comme “primitif indien” par les citadins, indiens ou occidentaux, et –le même art tel qu’il est pratiqué, vécu et commenté par ses producteurs locaux. Cette perspective critique permettra, dans un premier temps, de retracer les étapes majeures de la genèse de l’engouement contemporain pour diverses formes d’expression “tribales” en Inde, tout en soulignant le rôle qu’a joué paradoxalement l’image du “primitif indien” dans le développement de l’art “moderne” de ce pays. On verra, par exemple, que “l’art tribal” indien ne cesse, depuis sa definition, d’être à la fois associé à, et distingué de, son jumeau conceptuel: l’art ‘populaire hindou’, et qu’ils s’inscrivent tous deux dans une quête d’identité nationale.

Dans un second temps, l’examen des acteurs et des buts effectivement recherchés offrira un tableau plus approfondi du statut des “artistes” tribaux contemporains et de leurs créations. La catégorie même d’artiste est évidemment neuve pour ces populations et entraînent un certain nombre de changements socio-culturels qui mettent en pleine lumière certains individus plutôt que d’autres. De même, la promotion de ce type d’art est dépendante de politiques culturelles nationales qu’il est important de prendre en compte, car elles orientent elles aussi le type d’oeuvres diffusé. Certains des intervenants aborderont ces questions.

Revenant en-deça de ces transformations récentes, d’autres s’interrogeront sur l’utilisation orginale des objets concernés (peintures, sculptures), et sur leur statut : s’agit-il de “représentations” au sens strict, ou de “présentifications” (J.-P. Vernant), c’est-à-dire d’objets invocatoires, supports temporaires d’une présence divine, ou encore d’images permettant une médiation entre groupes humains et diverses formes d’altérités non-humaines?Sur ce point, les notions occidentales de “nature” ou de “terre” apparaissent trop génériques par rapport à celles qu’utilisent les âdivâsî. Par ailleurs, l’art “aborigène” n’est pas exempt de références à la société des castes hindoue d’ici-bas. Comment articuler tous ces faits?

Autant de questions ouvrant à une meilleure compréhension de ces objets et
leur évolution, que nous poserons à partir de matériaux de terrain. Entre l’image du primitif et le statut d’artiste contemporain, nous verrons finalement comment quelques créateurs âdivâsî actuels négocient avec leur image pour créer une oeuvre propre.

ouvrir et télécharger la programmation détaillée

1er février : université de Paris Ouest-Nanterre-La Défense
2 et 3 février : musée du quai Branly

À São Paulo et Rio de Janeiro comme à Mumbai et Delhi, la restructuration économique accentue les fractures sociales et spatiales : problème aigu de logement, croissance spectaculaire de l’habitat précaire (slums indiens et favelas brésiliennes), périurbanisation rapide, menace écologique sur les forêts voisines. Les acteurs publics tentent de répondre par des programmes de logement, de réhabilitation ou de conservation - objets de l´étude du programme SeTup financé par l’ANR (setup.csh-delhi.com).

Ce colloque international est l´occasion de replacer ces résultats dans un cadre comparatif plus général, grâce à la mise en miroir avec l´Ile-de-France. De fait, le problème des habitats précaires, qui s´y est posée de manière aiguë dans les années 1960-70, ressurgit : des bidonvilles perdurent ou réapparaissent, les grands ensembles sont en crise, des segments de la population trouvent difficilement à se loger… d’où la nécessité de repenser une politique du logement social plus durable.
Y a-t-il modification des modes d´exclusion sociale ? Voit-on apparaître des nouveaux conflits entre espaces (centre / périphérie) et entre secteurs (logement / ressources « naturelles ») ? Dans quelle mesure, sur une planète urbaine à la fois mondialisée et décentralisée, l’Etat central, les municipalités ou les régions sont-ils des acteurs clés? Comment concilier des mesures sociales, favorisant le logement des plus pauvres, et des mesures écologiques protégeant les réserves de biodiversité  ?
Autant de questions débattues par des chercheurs brésiliens, indiens et français, mais aussi des acteurs des collectivités. 

Exposition photographique « La Nature Urbaine » dans le foyer du théâtre Claude Lévi-Strauss, musée du quai Branly. 

2 et 3 février : musée du quai Branly (M° Alma-Marceau, Iéna, Ecole Militaire, Bir Hakeim ou RER C Pont de l’Alma),  Théâtre Claude Lévi-Strauss

• 2 février, 9h30-17h30 :
  Le traitement des bidonvilles en Inde et au Brésil : les expériences franciliennes sont-elles transposables ?
  Acteurs locaux et mobilisation
  
• 3 février, 9h30-19 h :
  Les parcs naturels urbains et périurbains ?
  Les parcs nationaux urains en Inde et Brésil

en savoir plus sur le programme

Entrée libre dans la limite des places disponibles

vendredi 29 janvier
Bibliothèque Nationale de France
Petit Auditorium
9h15 – 19h

samedi 30 janvier
musée du quai Branly
théâtre Claude Lévi-Strauss
9h15 – 19h

à l’occasion de l’exposition Présence Africaine, le musée du quai Branly, en partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France, propose un colloque international réunissant auteurs, éditeurs, critiques et spécialistes de la littérature sur « les littératures noires » contemporaines.

entrée libre dans la limite des places disponibles

visionner le programme

présentation du colloque Littératures noires

biographies des intervenants

en savoir plus sur l'exposition Présence Africaine

mercredi 11 et jeudi 12 mars 2009 - théâtre Claude Lévi-Strauss

organisateurs : Caterina Pasqualino (CNRS) et Arnd Schneider (University of Oslo)

entrée libre sur présentation du programme

La circulation des pratiques culturelles constitue une source de mutations qui ne cesse d’étonner. Ce colloque propose une analyse croisée des rituels issus des sociétés traditionnelles et des performances produites par les artistes contemporains. Ce rapprochement mettra à contribution deux cultures scientifiques : d’une part, l’anthropologie, héritière d’un débat nourri sur la question du rituel, et, d’autre part, l’histoire de l’art, discipline directement concernée par les performances artistiques, mais aussi curieuse des traditions non occidentales. Les dénominateurs communs entre performances artistiques et performances rituelles concernent la spatialité en jeu, la nature des éléments de la manipulation, le temps hors norme de l’action et la production de symbolique. Il est opportun de se pencher sur ces convergences de significations. Nous aborderons, dans ce cadre, trois thématiques qui nous paraissent centrales. La première concerne une mise en perspective historique de la performance, la seconde est liée à l’implication du corps, la troisième questionne la valeur épistémologique des rituels et de la performance.

pour visionner le programme  cliquez ici 

résumés des intervenants cliquez ici

actes du colloque cliquez ici

samedi 29 mars de 09h15 à 18h30
dimanche 30 mars de 9h30 à 13h00

Rencontre entre anthropologues et psychanalystes à l'initiative des Monographies et débats de psychanalyse

Ce colloque donnera lieu à la publication d'un volume des Monographies et débats de psychanalyse.

Pour en savoir plus sur le programme, cliquez ici