• Ghana , population Ashanti
• 1930-1950
• fil de soie
• 341 x 226 cm
• 70.2011.2.2

Ce textile oyokoman est rarissime et fait partie du trésor royal au même titre que les objets de prestige. Produit en très petites quantités il était porté par le roi ashanti à l'occasion de la cérémonie Kwesi Adae : c'est un emblème de la royauté.

Les rois ashanti possédaient des tissus inédits où le nouveau motif prenait un nom devenant leur emblème : les bandes tissées en soie se lisaient d'après leurs motifs de trame qui vont jusqu'à recouvrir complètement  la chaîne. Ici le motif a été identifié en 1927 par S. Rattray sous le nom d'Oyokoman : Oyokoman ogya da mu ( " il y a du feu entre les deux factions du clan Oyoko ") fait référence à la guerre civile qui sévit après la mort d'Osei Tutu, le fondateur de la confédération ashanti au début du 18è siècle.

La beauté de la composition, la fraicheur des couleurs, la qualité des motifs de trames supplémentaires et la préciositédu matériau -chaîne et trame de soie, ce qui est très rare- sont remarquables. Cette pièce est exposée sur le plateau des collections permanentes depuis août 2011.

• Chine, province du Yunnan, population Yi (Nossou)
• début du 20e siècle
• feutre en laine de yack et de mouton, cheveux
• hauteur : 110 cm
• 70.2011.6.1

Cette cape en feutre servait de vêtement, mais aussi de couverture. Elle était utilisée par les hommes et les femmes sur leurs vêtements quotidiens. Plus ces capes étaient riches en cheveux, plus la famille montrait sa richesse. Le musée du quai Branly a acquis un ensemble de quatre capes ainsi qu’une paire de protège-pieds en cheveux des populations Yi. Des pièces de cette qualité ne sont plus fabriquées depuis les années 1940. Ces capes viennent compléter une collection importante de manuscrits, costumes, armures et objets laqués des Yi (les anciens Lolo) constituée depuis la fin du 19ème siècle.

• Iles Tonga
• 20e siècle
• mûrier à papier (Broussonetia Papyrifera), colorants naturels
• H: 2610  L: 422 cm
• 70.2011.10.1
• Don de Pierre Langlois et Jean-Michel Huguenin

Ce ngatu' uli de grande dimension, aux tons sombres (uli signifie noir), pouvait être offert lors des deuils ou des mariages. Il est caractéristique de la production, aux îles Tonga, de très grandes étoffes d’écorce, dont certaines pouvaient atteindre cent mètres de long. La longueur du ngatu, inscrite ici en chiffres romains sur la bordure, manifestait la valeur du présent offert.

Le décor central est composé de trois types de motifs géométriques se répétant de manière symétrique : Manulua (oiseaux stylisés), Lau fala (natte), Kapakau (aile). Le terme Manulua signifie deux oiseaux,  représentés graphiquement par deux paires de triangles noirs et beiges. Ce motif fait partie du vocabulaire iconographique le plus ancien de Polynésie, hérité des cultures archéologiques Lapita. Symboliquement, il évoque la mêlée de deux lignées de chefs.

Cette œuvre vient enrichir une importante collection d’étoffe d’écorce des îles Tonga, mais dont aucune pièce n’atteignait une telle longueur (vingt six mètres).

• République démocratique du Congo
• population Kuba / Shoowa
• 1920-1950
• raphia, pigments
• 55,5 x 78 cm
• 70.2011.22.14
• Don de Jean-Matthieu Matisse et Ann-Maxence Vérel-Matisse
• Ancienne collection Henri Matisse (1930/1954) et Jean Matisse

Ce pagne-monnaie fait partie d’une acquisition de vingt et un textiles de même provenance ayant appartenu à l’artiste Henri Matisse.

Tissés et brodés par les femmes de l’entourage royal, les pagnes ntshak des Kuba (Républiqudémocratique du Congo actuelle) présentent toujours des motifs géométriques. Les dessins, obtenus par la technique de l’appliqué ou avec un effet « velours », dans des tons brun, jaune ou noir, sont imbriqués les uns dans les autres formant des variantes à l’infini, ce qui caractérise l’art kuba marqué par une sorte « d’horreur du vide ».

Portés autour des reins, utilisés comme linceul ou objets d’échanges interrégionaux, les pagnes kuba ont séduit certains artistes européens du début du 20e siècle parmi lesquels Henri Matisse ou Paul Klee.

• Indonésie, île Tanimbar
• fin du 19e siècle – début du 20e siècle
• bois, rotin, coquillage
• 37 x 9 cm
• 70.2011.31.1
• Acquis grâce au soutien d'Antoine Zacharias, Grand Bienfaiteur de la société des Amis du musée du quai Branly

Cette sculpture représente un personnage assis, genoux et coudes pliés. Le regard est donné par deux rondelles de coquillage.

Sur l'île Tanimbar, la plupart des sculptures rituelles accueillent les esprits des ancêtres lors de certaines manifestations. Elles forment parfois un couple. Elles peuvent être placées à l'entrée des villages ou encore dans les maisons. La cérémonie durant laquelle les statues étaient utilisées est liée au processus vital de régénération. Vie et mort sont intimement liées pour générer de la vie.

Les sculptures des archipels de Kei-Tanimbar sont rares. Ce personnage intact est un témoignage précieux de la sculpture de ces îles de l'extrême Est de l'Indonésie.